Pokémon Detective Pikachu

Tim (juge Smith) travaille comme agent d’assurance et apprend que son père, un policier dévoué et très décoré, est décédé. Tim doit maintenant s'occuper de la dissolution de la maison de son père et se rend rapidement à Ryme City, une métropole où les gens et les Pokémon vivent ensemble dans une coexistence pacifique.

Lorsque Tim arrive à l'appartement de son père, il découvre un Pikachu perturbé (voix dans l'original: Ryan Reynolds), avec lequel il peut également communiquer. Bien que Pikachu ait perdu la mémoire, il est convaincu qu'il est un détective de premier plan et pense également que le père de Tim est toujours en vie.

Pikachu et Tim se retrouvent donc à la recherche d'indices à Ryme. Ils rencontrent la jeune journaliste du CNM, Lucy Stevens (Kathryn Newton), qui est également sur la piste avec son Pokémon Enton. Ensemble, les quatre découvrent un complot qui pourrait détruire à jamais la coexistence pacifique entre les humains et les Pokémon à Ryme ...

Pour voir le film voici le lien :  https://www.senscritique.com/film/Pokemon_Detective_Pikachu/23860755

Black Widow : Rachel Weisz révèle plus de détails

Rachel Weisz parle maintenant du film "Black Widow" et révèle des détails passionnants sur son personnage, mais également sur le film lui-même.

Connu Démarre la phase IV du Marvel Cinematic Universe avec Black Widow -Solofilm, qui est cependant pas en solo: depuis longtemps que Rachel Weisz est en concurrence comme la Black Widow Melina, elle teaserte beaucoup plus noir dans un Widows SDCC Interview avec IGN :

Son personnage, Melina Vostokoff , a suivi le programme cinq fois au moment où Black Widow a commencé. Outre Black Widow de Scarlett Johansson et elle-même, Florence Pugh et quelques autres Black Widows apparaissent également. Ainsi, Marvel approfondira l’histoire de l’espace rouge, la salle d’entraînement soviétique des agents Black Widow.

++ Mise à jour du 11.07.2019: les frères Russo ont publié un teaser sur leur panel SDCC. La date du panel sera estompée, le 19 juillet, et l’audio des enregistrements des panels précédents sera enregistré.

Ce que l’on peut voir dans le hall H ne peut être que spéculé, mais pour l’Univers cinématographique Marvel, c’est une année importante. Enfin, après Avengers : Endgame, une coupe est faite et, pour autant que Deadline le sache, Spider-Man - Far from Home n’a pas encore donné d’indices sur ce qu’il restera dans le MCU, étant une version de Sony . Vraisemblablement, les studios Marvel divulgueront leurs plans de phase IV, qui pourraient inclure tout cela . Avec un peu de chance, Feige pourrait également perdre un mot sur l'intégration des X-Men (y compris Deadpool) et des Fantastic Four dans le MCU. Et ne pas oublier la série Disney + .

Black Widow est prévu pour le 29 avril 2020 dans les cinémas françaises.
Pour plus d'informations : https://www.journaldugeek.com/2019/07/23/black-widow-plus-de-combats-marvel-scarlett-johansson/

Tom Hanks dans le trailer : A Beautiful Day in the Neighborhood

Les perspectives du Comic-Con de San Diego: très amical! Parce que ça continue avec Tom Hanks en tant qu’icône de la télévision américaine pour enfants Fred "Mister" Rogers dans "A Beautiful Day in the Neighborhood".

Au moins aux États-Unis, tout le monde aime M. Rogers et tout le monde aime aussi Tom Hanks . Il est donc logique que Hanks soit désormais le légendaire présentateur de télévision pour enfants dans le film A Beautiful Day in the Neighborhood pour Sony Pictures et sa réalisatrice Marielle Heller ( Pouvez-vous me pardonner toujours? ). Nous ne pourrons pas voir le film avant le 29 Janvier 2020 , mais celui-ci débutera dans les cinémas américains à la fin du mois de novembre, de sorte que le premier trailer ne soit pas présenté trop tôt.



A Beautiful Day in the Neighborhood raconte à quel point la bonté triomphe du cynisme et repose sur la véritable amitié entre Fred Rogers et le journaliste Tom Junod (Matthew Rhys, Les Américains ). Après avoir été chargé d'écrire un excellent article sur Rogers, Junod, cynique, surmonte son scepticisme et apprend le voisin le plus aimé de l'Amérique: compassion, gentillesse et décence.

Pour plus d'informations sur le film : A Beautiful Day in the Neighborhood

Into the Ashes (2019)

Pas héroïques, mais assez coquin , nous faisons l'expérience de Frank Grillo dans son nouveau film (ou l'un de ses nouveaux films) "Into the Ashes". La partie du héros est remplie par quelqu'un d'autre, à savoir Luke Grimes.

Ce Frank Grillo pompe des films qu'une audition et une vision réussissent. Et beaucoup d'entre eux disparaissent discrètement, discrètement dans les étagères des DVD et des Blu-ray - ce qui est dommage, car Grillo est sans aucun doute un puissant héros d'action. Ou même méchant, comme maintenant avec James Badge Dale et d'autres dans la bande-annonce d' Into the Ashes . Aaron Harvey ( Catch .44 ) a écrit et réalisé le film.

Pour plus d'information sur le film :  https://www.imdb.com/title/tt3138122/plotsummary?ref_=tt_ov_pl

Nick Brenner ( Luke Grimes ) croyait avoir échappé à son passé criminel violent en ayant un travail honnête et une épouse aimante (Marguerite Moreau, reine des damnés ) . Mais sa vieille bande ne l'a pas oublié ni l'argent qu'il a volé, et quand ils prennent Nick, ce qui lui tient le plus à cœur maintenant, il n'a plus rien à perdre. Face au shérif de la ville (Robert Taylor, MEG ), qui est aussi son beau-père, il doit décider de rester sur son nouveau chemin ou de céder à son désir de vengeance et d'obliger ses ennemis à payer pour ce qu'ils font ont fait.

Once Upon a Time ... in Hollywood

Leo, Brad, Margot, Hollywood - tout sur la nouvelle affiche pour "Once Upon a Time ... in Hollywood" de Quentin Tarantino, qui devrait y figurer. Et: pourrait-il y avoir une série dérivée occidentale?

++ Mise à jour du 19.07.19: Le premier clip de Once Upon a Time ... à Hollywood est en ligne, une scène avec Leonardo DiCaprio, Brad Pitt et Kurt Russell.

++ Mise à jour du 18.07.19: Même si Quentin Tarantino souhaite faire ses adieux au tournage après le dixième numéro, cela ne veut pas dire qu'il ne sera plus jamais derrière la caméra. Parce qu'il y pense, la série dans le film "Bounty Law", avec lequel Rick Dalton, le personnage de Leonardo DiCaprio dans Once Upon a Time ... à Hollywood , est devenu célèbre dans le rôle de Jake Cahill.

Pour voir le film en qualité HD voici le lien : http://hdlight-film.com/once-upon-a-time-in-hollywood/

Une série occidentale en noir et blanc serait, Tarantino a déjà écrit cinq épisodes et trois autres dans la tête, des épisodes d'une demi-heure. Il ne pouvait pas imaginer que DiCaprio veuille le faire, mais s'il le faisait, ce serait génial, dit-il. Cependant, il ne s'y attend pas, alors peut-être que quelqu'un d'autre devrait lancer un casting. Et il voulait diriger chaque épisode. Tarantino a déclaré qu'il n'aurait aucun problème à faire la série pour Netflix , mais qu'il la tournait plutôt de manière classique. Outre Netflix , Showtime , HBO et FX peuvent également être abordés. Indépendamment de cela, il aime le fait qu'il ait construit cette mythologie pour "Bounty Law" et Jake Cahill.

++ News du 18.07.19: Quentin Tarantino continue de planifier la fin de sa glorieuse carrière de réalisateur après son dixième film, et il continue de planifier un film Star Trek , ce qui pourrait signifier que ce film Star Trek sera son dernier film en tant que réalisateur , Il pense que c'est possible et ne voudrait pas faire les choses à moitié. Mais nous ne sommes pas encore si loin.

Le 15 Août fonctionne une seule fois était une fois ... à Hollywood neuvième film de Tarantino dans les salles de cinéma, de la taille et de la graisse est sur chaque affiche (à l'exception de ce film dans une affiche de film ). Toujours sur la nouvelle affiche principale allemande, les groupes Leonardo DiCaprios Brad Dalton et Brad Pitts, Cliff Booth, font la part belle, tandis que Margot Robbie s’applique à Sharon Tate en bas. Mais le sentiment des années 60 est déjà terminé.

LES VIDÉOS "HOBBS & SHAW" LIVRENT L'ACTION

Dwayne Johnson en a publié d'autres sur "Fast & Furious - Hobbs & Shaw". Sinon, les mécanismes de commercialisation du spin-off battent leur plein . Clips, spots, featurettes - tout est inclus.

Nous osons faire une prédiction: tous ceux qui recherchent une action sérieuse et réaliste ne les trouveront pas chez Fast & Furious - Hobbs & Shaw . Seuls les nouveaux clips et spots - en partie distribués par Dwayne Johnson via Instagram , en partie publiés par Universal Pictures d’une autre manière - s’allument à nouveau ...  Le cinéma Popcorn à son meilleur!

Pour voir le film en qualité HD voici le lien :  http://hdlight-film.com/fast-furious-hobbs-shaw/

Vous ne devez rien attendre de plus si vous allez au cinéma à partir du 7 août , mais pas moins. Deux nouvelles fonctionnalités traitent également de la chimie entre Johnson et Jason Statham et du travail du réalisateur David Leitch. Très intéressant: le méchant joué par Idris Elba est appelé dans le film, donc même "Black Superman". Ce n’était pas toujours le cas, car à l’origine, il devait s’appeler lui-même "James Bond noir" - mais Elba était un peu trop proche de ce dont tout le monde parle (il a été échangé en tant que successeur de Daniel Craig en 007 depuis un certain temps ). Donc, le sort a été changé, et Johnson prétend que l'idée de Superman était la sienne.

 Depuis Luke Hobbs (Johnson), un agent loyal du service diplomatique américain, et Deckard Shaw (Statham), un outsider sans foi ni loi, ancien soldat de l'élite britannique dans Fast & Furious 7 , se sont rencontrés pour la première fois, ils se sont Échangé des paroles et des coups et essayé de se faire tomber. Mais quand un anarchiste cybergénétiquement renforcé, Brixton (Elba) prend le contrôle d'une arme illicite malveillante susceptible de changer l'humanité à jamais, et d'un agent du MI6 ( Vanessa Kirby )Vaincue par la sœur de Shaw, vaincue, ces deux archipnètes doivent faire équipe pour éliminer le seul type qui pourrait être pire qu’elle-même: elle va de Los Angeles à Londres, des terres incontrôlées de Tchernobyl à la beauté naturelle de Samoa.

 

GÉNIAL OU EFFRAYANT? LA PREMIÈRE BANDE-ANNONCE DE "CATS" SUIT LA FEATURETTE (MISE À JOUR)

Taylor Swift et Idris Elba interprétant leur chorégraphie de danse, à ne pas manquer. Pendant ce temps, la bande-annonce du film "Cats" a été publiée, ainsi qu'une nouvelle chanson de Swift.

++ Update vom 20.07.2019: Après la bande-annonce vraiment inoubliable, il y a aussi la première affiche de Cats à voir. Nous allons croire que cela promet. Seulement quoi? Que la "technologie de la peau numérique" utilisée ici est une bonne idée?

++ Mise à jour du 18.07.19: Voici la bande-annonce de Cats ! Est-ce génial ou dérangeant? Nous hésitons encore un peu.

"Cats" Bande-annonce 1 :

++ Actualités du 18.07.2019: Les films musicaux sont un succès absolu. Quel meilleur moment pour présenter l'une des comédies musicales les plus célèbres et les plus réussies de tous les temps sur grand écran? Nous parlons de chats . Universal Pictures , Working Title Films et Amblin Entertainment semblent avoir la même pensée, car le 25 décembre, leur tournage commence au cinéma. Ce vendredi, nous voyons la première bande-annonce, et ils nous ont déjà permis de jeter un premier regard émouvant dans les coulisses de la production.

Le réalisateur oscarisé Tom Hooper, réalisateur de films tels que Le discours du roi , Les Misérables et La Fille danoise , transforme la comédie musicale record d'Andrew Lloyd Webber en un événement cinématographique révolutionnaire, indique modestement la description officielle. Mettant en vedette la musique emblématique de Webber, un groupe de danseurs de classe mondiale dirigé par le chorégraphe Andy Blankenbuehler ( Hamilton , In the Heights), lauréat d'un Tony Award), des paysages spectaculaires, une technologie de pointe et des styles de danse allant du ballet au contemporain, du hip-hop au jazz, de la rue aux claquettes, le film réinterprète la comédie musicale pour une nouvelle génération. Le scénario vient de Hopper et Lee Hall ( Billy Elliot - I Will Dance , Rocketman ) et est basé sur "Cat Book Old Possum" de TS Eliot et, bien sûr, sur la scène musicale de Webber.

Ce casting de classe mondiale comprend, Jennifer Hudson comme Grizabella, Taylor Swift comme Bombalurina, Idris Elba comme Macavity, Ian McKellen comme Gus, James Corden comme Bustopher Jones, Rebel Wilson comme Empire place Jenny, Judi Dench comme Alt-Deuteronimus (dans le film un chat , pas de gueule de bois), Ray Winstone comme Growltiger, Jason Derulo ( arme mortelle ) comme Rum-Tum-Tugger, Robert Fairchild ( Le Chaperon ) comme Munkustrap, Mette Towley ( Hustlers ) comme Jemima, Steven McRae ( Stealing Las Vegas ) dans Skimbleshanks, Francesca Hayward dans Victoria et "Les Twins" Larry et Laurent Bourgeois ( Hommes en noir - International ) dans Plato et Socrates.

L'AFFICHE "ZOMBIELAND 2" S'ÉCRASE DANS LE CHAOS

La suite tant attendue de "Zombieland" se fait sentir avec une affiche et une bande-annonce ne devrait pas tarder à venir. Ce sera le moment maudit aussi!

Sony Pictures n'a pas de panneau au San Diego Comic-Con cette année. Mais cela n’empêche pas le studio d’obtenir enfin la première bande-annonce de Zombieland Seeker, qui en Allemagne n’est apparemment que Zombie Land 2 , sans Double Tap derrière.

Au cours des prochains jours, cette bande-annonce devrait faire son entrée et la première affiche promet encore plus de chaos post-apocalyptique lorsque nos quatre héros Columbus ( Jesse Eisenberg ), Tallahassee ( Woody Harrelson ), Wichita ( Emma Stone ) et Little Rock ( Abigail Breslin ) poursuivent leur voyage. frappé par les USA infestés de zombies. Ils sont confrontés à de nouveaux survivants humains évolués, évolués, et aux problèmes de jeunesse de leur famille de fortune.

Le réalisateur Ruben Fleischer et les scénaristes Rhett Reese et Paul Wernick se trouvent derrière la caméra . Les acteurs sont renforcés par Rosario Dawson , Thomas Middleditch , Luke Wilson , Zoey Deutch et Avan Jogia . Bill Murray (maintenant un vrai zombie?!) Et Dan Aykroyd sont prêts à jouer eux-mêmes. Quoi, s'il vous plaît, peut aller mal? Le 7 Novembre commence Zombieland 2 puis dans nos salles de cinéma.

Voir plus d'article sur le film Zombieland 2 : Bienvenue à Zombieland 2 dévoile sa première affiche, son nouveau titre et la nouvelle star qui va buter du zombie

Toy Story 4 : un film qui vaut la peine

Quelle fin sincère ... mais Toy Story 3 l'a fait! Jamais nous n'aurions pensé qu'une suite était une bonne idée, mais c'est comme ça! Nous ne voulons même pas comparer les deux films, il y a des nuances qui nous plaisaient mieux en 2010. Mais une histoire est racontée dans Une histoire de jouets - Toutes les extrémités sans commandement , une histoire qui existe depuis le début. Et cela avec la plus grande chaleur du coeur.

Avis sur Toy Story 4

Bonnie, la petite soeur d'Andy, aime son Woody ( Tom Hanks ) - mais malheureusement pas au-delà de toute mesure, comme il le sait depuis bien longtemps. La petite fille a d'autres personnages préférés et le temps que Woody garde dans le placard laisse deviner l'infini alors que Bonnie arrive à la maternelle, où, pour aggraver les choses, aucun jouet n'est autorisé. Là, dans un moment de solitude, elle crée une petite poubelle qui est désormais sa compagne de choix. Toute personne qui pense que l'envie et le ressentiment vont trouver sa place dans la pépinière se trompe dans ses camarades de jeu. C'est la plus grande tâche de Woody dans la vie de protéger le nouveau "jouet" de Bonnie et de rester toujours près d'elle ...

Bande-annonce pour A Toy Story - Tout s'arrête sans ordre

C'est incroyable ce que Pixar et le réalisateur Josh Cooley ont créé à partir d'une idée simple. Dans presque tous les autres films, vous pouvez être sûr que le simple voyage à trois volets jouet / amitié / vacances constitue certainement un détour agréable, mais pas une aventure déchirante dans laquelle même des termes clichés prennent forme. Il raconte une histoire qui vous fait rire, en particulier dans la seconde moitié de A Toy Story - tout cela se passe sans commande , mais aussi comme on pourrait s'y attendre de Toy Story , offrant des moments d'émotion sans jamais sombrer dans le kitsch.

Bien sûr, ils sont tous de retour, Woody, Buzz, Jessie, Rex, Charlie Naseweis et sa femme, ainsi que leurs noms. Et tant de choses doivent être trahies, ce n’est pas seulement l’histoire de Bonnie mentionnée plus tôt qui est le catalyseur d’un voyage beaucoup plus important. Tout tourne autour de Woody, comme Woody l'a toujours été et comme cela a été écrit dans un reportage : Même si la fin de la troisième tranche est magnifique, c'est aussi la fin de l'histoire d'Andy. Mais ne voulions-nous pas tous savoir comment "la fin" de Woody pourrait être?

Ici, les fabricants ne s’appuient pas sur les personnages chéris ni ne s’attendent à ce que la simple idée de nouveaux visages fournisse déjà suffisamment de matière pour une course folle. Comme on pouvait s'y attendre, on s’en remet toujours à une histoire bien racontée qui offre tout ce qui fait un très bon film pour la famille, les enfants et les loisirs. Cependant, avec quelques scènes autour de Bunny et Ducky, l'oiseau est abattu - nous ne sommes pas sortis du rire pendant des minutes et espérons qu'au moins cette blague en allemand fonctionne aussi bien que dans l'original.

Sans plus de mots, mes amis, entrez. Peut-être une histoire de jouets - Tout ne sonne pas mieux sur une commande que Toy Story 3 , mais cela rend une chose ronde encore plus ronde et ça veut dire quelque chose! Nous vivons des personnages merveilleux, une histoire vraiment amusante, pleine d’énergie, qui parvient même à surprendre à certains moments, et une fin absolument conciliante qui en jetterait sûrement une. Grand cinéma d'animation qui a débuté en 1995!

Pour plus d'article sur le film visiter le site : ozap.com

Critique sur le film : I Am Mother

Même si l'apocalypse a souvent éclaté dans les films, I Am Mother est capable de se démarquer d'œuvres similaires. Bien qu'une tournure ou l'autre puisse être prévisible, l'intrigue entière est parsemée de nombreuses idées, de sorte que la vue d'ensemble ne s'ouvre vraiment qu'au spectateur à la fin. I Am Mother est un film de science-fiction à l'atmosphère dense que nous aimerions voir plus souvent au cinéma. Une idée originale, créative et créative malgré ses motivations bien connues et qui parvient à surprendre le spectateur.

Après la disparition de l'humanité, tout ce qui reste de civilisation est stocké dans un bunker. Un seul robot, "Mère", surveille les derniers embryons pour repeupler le monde. Maman prend une fille célibataire comme test à suivre pour les enfants. La fille (Clara Rugaard) grandit et elle est enseignée à tous égards par sa mère. Mais lorsqu'un jour, une femme ( Hilary Swank ) apparaît aux portes du bunker, la question qui se pose à la fille se pose de savoir ce qui s'est réellement passé là-bas - et si maman a toujours dit la vérité ...

Les films créatifs à base non originale ont rarement été vus dans les films, et plus il est rafraîchissant de constater qu'un film tel que I Am Mother se retrouve en réalité dans nos salles de cinéma. Vous pourriez appeler cela minimaliste, parce que deux femmes et un robot sont tout ce que l'on peut trouver dans cette histoire. Mais la question ne se pose jamais de savoir si le téléspectateur était si compact et le casting si petit pour des raisons budgétaires, car tout se fond dans un tout plus vaste. La plus grande partie du film repose sur la jeune encore Clara Rugaard, qui sait comment épeler le public.

Il y a aussi beaucoup de fascination pour le fait que le spectateur n'en sache pas plus sur les longs tronçons que le protagoniste principal. Bien que vous puissiez penser à l’un ou l’autre Storytwist après quelques insertions maladroites, mais ce n’est pas aussi prévisible, comme le suggère la courte démolition ci-dessus. Vous serez à nouveau mis à l’épreuve en tant que spectateur, auquel vous feriez confiance maintenant, quand les déclarations entrent en collision les unes avec les autres. Rafraîchissant dans le fait que même la résolution à la fin ne fuit pas en clichés, mais attire habilement l'archet vers les graines qui ont été semées au début du film.

Même si toutes les idées de I Am Mother ne sont pas toutes mises en pratique jusqu'à la fin, et que beaucoup de motifs auraient pu tolérer un peu plus de profondeur, le film peut néanmoins convaincre sur toute la ligne. C’est encore une fois le mérite de Weta Digital , qui a donné vie à Mère et qui, malgré un budget raisonnable, a créé des scènes impressionnantes. Une fois encore, il montre combien de films gagnent en qualité, si les effets spéciaux sont utilisés efficacement et que les scènes ne dépassent tout simplement pas le spectateur.

I Am Mother est spécialement destiné aux amis d' Ex Machina ou de Moon . C'est un film silencieux pour de longues périodes, mais il n'ignore pas la tension et produit des pics d'action, en particulier dans le dernier tiers. Néanmoins, on évite de dépasser tout ce qui avait été mis en place, comme c'est souvent le cas avec des films similaires. Aux États-Unis, I Am Mother est chez Netflix depuis juinest en cours, il est agréable de voir que ce pays a vraiment ouvert la voie au cinéma. La marche là-bas devrait être obligatoire pour les fans de science-fiction, car ici, on a vraiment le sentiment de voir un très bon film qui surprend et va à sa manière. Quelque chose comme ça doit être récompensé, s'il vous plait, plus!

Child's Play – La Poupée du mal : critique

Il y a 31 ans, Freddy, Michael et Jason ont rejoint un autre personnage dans les annales des films d'horreur, qui ont toujours un statut culte dans certains milieux - la poupée tueuse Chucky. Petit, méchant et indiciblement laid, voici donc le remake de Child's Play , qui est agréablement différent de l’original et qui est même inesthétique. Étonnamment divertissant et avec quelques scènes juteuses qui rappellent le bon vieux Slasherzeit!

Critique du CHUCKY LES BONS TUYAUX

Andy Barclay vient d'emménager avec sa mère célibataire Karen ( Aubrey Plaza ) et se débat toujours avec son nouveau lieu de résidence. Un jour, Karen, qui travaille sur le marché du jouet local, se procure une de ces "poupées Buddi" totalement branchées. Pas la dernière génération, mais Andy est en feu car il voit de quoi ce petit copain est capable. Si seulement les deux savaient que la bosse en plastique baptisée avec amour Chucky n'est pas aussi confiante que ses jumeaux dans leurs emballages ...

Il y a un peu plus d'un an, nous avons d'abord rendu compte d'un redémarrage de Chucky et au début, nous étions plus que sceptiques (hein , Robin? ). Même avant la visite au cinéma, rien n’avait changé, car comment l’incomparable Brad Dourif de Chucky - La poupée tueuse pourrait-il être remplacé? Quelques heures plus tard, nous sommes clairement soulagés et faisons semblant de n'avoir jamais rien fait d'autre que faire confiance à Mark Hamill pour synchroniser un tueur terrifiant.

Et avec cela, nous sommes déjà sur les mérites de Child's Play , parce que le film est très différent à part quelques détails et est extrêmement rafraîchissant. Pourtant, il y a une mère célibataire avec un fils (un peu moins enfantine que l'originale, quelqu'un doit pouvoir servir l'application Buddi), un policier bourdonne dans les environs et l'idée de base est un jouet qui présente un dysfonctionnement étrange. - il y a aussi. Mais c'est à peu près tout, car les détails de l'action sont agréablement différents du premier film.

À ce stade, ne trahissez pas trop, mais Chucky fait ce qu’il fait de mieux, comme il le fait depuis plus de trente ans, réduisant la vitalité de son environnement. Là où des marteaux et des explosions originaux ont été utilisés, nous vivons cette fois des types de mort très différents, qui suivent un chemin progressif, mais qui jouent également un rôle important dans la boîte à slasher typique et devraient donc plaire aux fans de films d'horreur classiques.

Oui, on aurait certainement pu tirer quelque chose de plus substantiel du sujet de "technologie qui se retourne contre Mutti". Mais ce n’est pas l’affirmation, et le sujet peut donc aussi être calme pour une comédie d’horreur peu profonde. Ainsi, en une heure et demie de divertissement, des sujets tels que la technologie moderne, les réseaux, la surveillance, la conduite autonome et même une petite marge de manœuvre face à des conditions de production inhumaines, abordent de manière dérangeante mais simple la question du soulagement technologique. Tous, bien sûr, avec un œil clignotant, mais un voyou, qui pense (pas) mauvais.

Chucky est étrangement moche (on se demande vraiment si les fabricants ont juste voulu montrer à quel point nous sommes tous stupides et courons après les derniers trucs techniques) et n’est donc en aucun cas la poupée originale. En fait, Child's Play est devenu un amusement horrible et divertissant pour l'été, qui ne détruit aucun arbre, mais s'inscrit de manière thématique en 2019 et se tient debout tout seul. Les fans de l'original ne découvriront pas beaucoup de points de liaison, mais ce n'est pas un inconvénient.
Pour plus d'informations sur le flm : https://hitek.fr/test/paramount-pictures-childs-play-la-poupee-du-mal_1701

Nos critiques sur le film Yesterday

Nous avons regardé "Yesterday" pour vous et vous le dis dans nos critiques, si ce film en vaut la peine.

Yesterday est l’une des entrées les moins profondes et les plus tolérables de la filmographie de Danny Boyle , et c’est rafraîchissant. Tout comme le principe du film, se réveiller soudainement dans un monde sans mémoire et même les Beatles. Avec un peu moins de deux heures alors encore débordantes et un peu plus difficiles dans le dernier tiers, nous apprécions particulièrement le film en raison de ses deux protagonistes très sympathiques, Himesh Patel et Lily James.

Avis sur le film :

Tout à coup, tout est différent. Le chanteur passe-temps obsédant Jack Malik ( Himesh Patel ) se retrouve à l'hôpital après un accident. Pendant 12 secondes, l’électricité est tombée sur tous les continents et il vient de tomber dans un bus. Mais cet arrêt inexplicable a eu un autre effet: personne ne se souvient plus de John, Paul, George et Ringo - juste Jack. Il est (encore) abasourdi et vient soudainement avec la brillante idée de réciter les chansons des Beatles et de faire de la publicité. Effet secondaire brillant: la renommée mondiale attend l'auteur et son bon ami et manager Ellie ( Lily James ) a enfin quelque chose à faire ...

Pour voir le film en qualité HD voici le lien : http://hdlight-film.com/yesterday/

Yesterday Bande-Annonce VF :

Lorsque nous avons entendu parler de l'idée du film pour la première fois et que Danny Boyle l'a réalisé, nous avons été ravis. Une histoire originale, un réalisateur oscarisé, que nous avons plus que estimé depuis Trainspotting et Sunshine , qui à elle seule a élevé la barre. Le résultat est un charmant Romcom, mais qui reste loin derrière ses possibilités et éclabousse doucement à la surface. Nous ne voulons pas nécessairement critiquer le chemin que nous avons pris, bien plus que l’effet hilarant aha que personne, absolument personneLes Beatles en savent plus et même le GIYF n’est pas une option, nous consacrons un peu trop de temps. Mais dans le dernier tiers, la confrontation de Jack avec les opportunités qui lui sont offertes est très difficile et voici au plus tard la durée du film.

S'il n'y avait pas les deux protagonistes sympathiques, d'un côté Strahlefrau Lily James et son homologue Himesh Patel, qui joue la vedette de la musique introverti. Il fait hier bien qu'aucun étoiles du monde absolu ont été impliqués, mais deux personnes qui sont en effet déjà mis en preuve, mais toujours être innocent - tout droit de correspondre à l'idée du film. Il est hors de question que ce soit britannique et ce naturel inneliegende est parfait. Ainsi, l’aube de nouveaux mondes ne pourrait pas être décrite de manière plus flagrante qu’avec Kate McKinnon , la directrice américaine fort et avide, et Ed Sheeran en tant que star du monde.

Un récit de génie pourrait-on dire, mais là où cette idée coulée fonctionne pour d’autres critiques, le film laisse ici beaucoup de son charme à nos yeux. Cela est en partie dû au jeu d'acteur de McKinnon, qui se retrouve à nouveau dans le même rôle que dans Ghostbusters ou Bad Spies à ce jour - exactement la même attitude, exactement les mêmes gestes et tout aussi épuisant. Sheeran, en revanche, a l'air beaucoup plus réglée, mais joue de manière si convulsive sur un joufflu et détendu, de sorte que chaque scène suggère exactement le contraire. Yesterday semble parfois être une plate-forme publicitaire pour lui - et la nature aride de Jack ressemble à un acte apaisant de rébellion.

Mais, bien sûr, les Beatles et leurs idées de chansons ingénieuses planent sur tout. Il n’ya rien à dire sur le fait que seuls les feux d’artifice connus des Beatles figurent dans le film et non sur des chansons comme «Lucy dans le ciel avec des diamants», «Tu ne me verras pas», etc. Probablement parce que les auditeurs ciblés sont principalement des auditeurs de rotation et que, à côté des succès éponymes de "Yesterday" tels que "Here come the sun" et "Ob-la-di-ob-la-da", l'atténuation quantitative est plus douce. conduire. Pour les fans des Fab Four, qui peuvent ignorer gracieusement de telles décisions et à la pensée d'un monde sans leurs héros, ne tombez pas directement dans le souffle coupé, il s'agit donc d'un must absolu.

Enfin, nous avions tendance à avoir entre 3 et 3,5 chapeaux, mais nous avons choisi en raison de la jolie idée et de la force de persuasion des deux personnages principaux (et d'une réunion d'adieu) pour un toucher légèrement meilleur. Vous êtes satisfait, mais vous n’avez pas tout à fait flashé sur Yesterday - un sentiment que nous avions eu pour la dernière fois avec Rocketman . Et nous espérons donc revoir bientôt Danny Boyle, un film qui nous emmène au-delà du temps d'attente curieux à la fin, mais qui reste un tic tac de plus.

Jessica Chastain dévoile les premières images du tournage du film d'action 355

Jessica Chastain a du mal à le croire elle-même, son action d'espionnage "355" est en train de se faire. Espérons qu'elle et Simon Kinberg auront plus de succès avec cela qu'avec "X-Men - Dark Phoenix".

Jessica Chastain est actuellement à Paris, mais pas en vacances. Non, le travail est au programme! Il y a quelques jours, le tournage de leur projet  355 , le film Bourne and Mission: Impossible de l'ère # MeToo, a commencé dans la capitale française.

Au début de la production, Chastain a publié une vidéo remplie de coulisses qui commence par sa rencontre avec le réalisateur Simon Kinberg devant la Tour Eiffel, avant de monter dans une voiture. Quand Kinberg et elle ont filmé X-Men - Dark Phoenix , elle a eu l’idée de faire un film d’action avec un ensemble féminin, a-t-elle dit. Elle a donc appelé toutes les actrices et elles constituaient le studio - elles sont toutes propriétaires du film. Et maintenant, ils le font vraiment!

Ces actrices sont Chastain Penelope Cruz , Lupita Nyong'o , Fan Bingbing et Diane Kruger , qui a remplacé Marion Cotillard . Avec autant de pouvoir féminin, Sebastian Stan et Édgar Ramírez doivent littéralement se tenir debout.

En 355 Cinq agents des agences de renseignement internationales du monde entier doivent s'unir pour vaincre la méfiance et les conflits et empêcher, en utilisant tous leurs talents et leur formation, un événement susceptible de plonger notre monde en ébullition dans un chaos total.

Voici les étrangers et ennemis compagnons et copines, et il y a un nouvel espion sororité - nom de code « 355 » ( du nom d'un premier espion à l' intérieur des États-Unis pendant la Révolution américaine).
Pour plus d'informations : https://www.parismatch.com/People/Jessica-Chastain-a-Paris-pour-le-tournage-du-film-d-action-355-1636080

Venom 2: La poursuite du film interviendra probablement plus tard que prévu

Venom de Sony avec Tom Hardy est devenu un hit surprise, donc une suite est un fait accompli. Cependant, nous ne devrions pas nous attendre à Venom 2 trop tôt.

L'année dernière, Venom , l' adaptation morose de Sony , avait bien réussi, même s'il avait tout faux . Le film est devenu un succès surprise et a jeté toutes les prévisions sur la pile . Le succès du "film anti-MCU" a rapidement conduit à l'annonce d'un successeur, mais nous devons probablement attendre quelque temps pour Venom 2 avec Tom Hardy.
Pour plus d'info : http://www.actucine.com/cinema/venom-2-confirme-avec-tom-hardy-plus-dinfos-sur-le-spider-verse-510162.html

Sony ne veut pas se précipiter à Venom 2 

Vendredi dernier, 12 juillet 1919, Comic Book a interviewé Amy Pascal , son producteur de personnages, Venom. Outre l'actuel succès de la MCU Spider-Man: Far From Home , il s'agissait également de l'avenir de l' anti-héros de Tom Hardy, Eddie Brock / Venom, et de son prochain film. Lorsqu'on lui demande ce que Venom 2 représente actuellement, elle dit brièvement:

Oui, il travaille. [...] Sans horaire.

D'après la réponse d'Amy Pascal, nous ne devrions pas nous attendre à Venom 2 trop tôt.

En plus de la deuxième apparition de l'anti-héros, Sony travaille également sur d'autres adaptations Marvel, telles que Morbius avec Jared Leto , qui peuvent actuellement demander plus d'attention que Venom 2. Ce que Venom 2 doit faire mieux que son prédécesseur et ce que vous devez savoir sur la poursuite du film anti-MCU , vous en apprendrez plus dans notre article de synthèse .

Star Wars 9: Tout sur l'origine du Sith Trooper rouge

Il y a quelques jours, nous avons eu un premier aperçu du Sith Trooper dans Star Wars 9: The Rise of Skywalker.

Les soldats du même nom se sont cachés dans l'univers élargi. Depuis la semaine dernière, nous savons: Dans Star Wars 9: La montée des Skywalkers , Rey, Finn et ses coéquipiers ont affaire aux méchants soldats Sith. Celles-ci ont été présentées comme la prochaine étape de l'évolution des soldats du Premier Ordre ou de l'Empire et se distinguent surtout par leur armure rouge vif. Cependant, le terme Sith Trooper dans l'univers Star Wars n'est pas complètement nouveau.

STAR WARS: L'ASCENSION DE SKYWALKER - Le rôle du Sith Trooper dans l'univers élargi 

Si vous recherchez quelque chose dans l'ancien univers étendu, maintenant connu sous le nom de Star Wars Legends, vous ne serez pas long à faire la connaissance du genre des guerriers Sith. Celles-ci ont été introduites dans Star Wars en 2003 dans le cadre du jeu vidéo Les chevaliers de la vieille république et ont servi de forces des seigneurs Sith contre la République galactique à l’ époque de la vieille guerre Sith .

Une grande partie du soldat Sith avait quitté l'armée de la République et combattait désormais sous le commandement de Dark Revan . En outre, cependant, les soldats qui ont rejoint les Sith se sont ralliés par conviction et se sont livrés une bataille sans relâche. Face à l'échec de la République et des Chevaliers Jedi, ils pensaient que seuls les Sith pouvaient gouverner la galaxie.

Le rôle du soldat Sith dans Star Wars 9: l'avènement de Skywalker 

 Maintenant, si vous vous demandez comment toutes ces choses s’intègrent dans l’histoire de Star Wars 9: Skywalker Ascension, la réponse simple n’est pas. L’Univers élargi ne fait pas partie du canon officiel de Star Wars depuis l’achat de Lucasfilm par Disney . Néanmoins, les éléments individuels reviennent progressivement. Solo: Une histoire de Star Wars s’est révélée être l’un de ces films qui reprennent nombre de choses familières de l’univers élargi et en font une partie intégrante du canon, sous des formes variées. Néanmoins, dans le cas du Sith Trooper, nous devrions supposer que le film fini ne contiendra que partiellement des parallèles avec Knights of the Old Republic and Co.

Le premier aperçu du soldat Sith Trooper de Star Wars 9: l’ascension de Skywalker fait toute la différence - à commencer par l’armure rouge, qui contraste vivement avec l’armure blanche, argentée et noire du Sith Trooper de l’Univers élargi. En outre, ces troupes sont apparemment plus susceptibles d'être comprises comme des soldats d'élite.

Le soldat Sith endormi dans le premier ordre 

La classification mentionnée ci-dessus en tant que prochaine étape de l'évolution du premier ordre et des combattants impériaux exclut également que le Sith Trooper vienne d'avant la trilogie précédente. Quoi qu'il en soit, la question sera beaucoup plus excitante: à qui servent-ils le dernier chapitre de la saga Skywalker? L'empereur ou Kylo Ren?

Le premier trailer de Star Wars 9: l'ascension de Skywalker a provoqué la chair de poule avec le rire méchant de l'empereur. S'il a vraiment un plan directeur à retourner, il aura certainement pensé aux guerriers qui le soutiendront. Celles-ci ont peut-être été introduites en tant que dormeurs dans le premier ordre et montrent leur vrai visage dans l’ordre suivant 66.

Pendant ce temps, Kylo Ren n'a peut-être que peu d'intérêt pour les troupes avec l'addition Sith. Après tout, il souhaitait toujours conserver l'ordre ancien dans Star Wars 8: Brûlez le dernier Jedi et a de toute façon réuni avec les Chevaliers de Ren son propre groupe de sinistres méchants. Il serait également concevable qu’après la déception suscitée par Rey, son attitude ait changé et il saute maintenant dans le train Sith.

Pour plus d'information sue le film : http://www.fredzone.org/star-wars-9-the-rise-of-skywalker-une-connexion-entre-kylo-ren-et-finn-878

Le soldat Sith créé par Kylo Ren

Il serait tout à fait approprié qu'après avoir restauré son casque, qu'il porte sur le modèle de Dark Vador, il a également créé son propre Sith Trooper pour raviver l'esprit de l'Empire, peut-être même en tant que clone. Également intéressant: l’ emballage des Hot Toys du Sith Trooper nous montre également un symbole complètement nouveau .
Bien que les Sith Trooper aient une longue histoire dans l'univers élargi, nous ne pouvons pour l'instant que spéculer sur leur place dans l'intrigue de Star Wars 9: The Ascension of Skywalker. À la fin, nous pensons peut-être trop, et ce ne sont que des notes passagères, comme le Death Trooper dans Rogue One: une histoire de Star Wars . Au 18.12.2019 au plus tard, nous en savons plus. Parce que commence alors le dernier chapitre de la saga Skywalker dans nos cinémas. Le film est à nouveau mis en scène par JJ Abrams, qui a lancé la trilogie à la suite de Star Wars 7: Le réveil de la force.

Une vidéo présente le casting le plus important de Marvel

Comment Robert Downey Jr. est devenu Iron Man: une vidéo présente le casting le plus important de Marvel

De Iron Man à Avengers: Endgame, Robert Downey Jr. est l’une des parties les plus importantes du MCU. Une nouvelle vidéo montre comment la star de Marvel a obtenu ce rôle. Il y a quelques acteurs qui sont tant pour le mode de réalisation d'un certain superhéros comme Robert Downey Jr.

Depuis le lancement du MCU en 2008 avec Iron Man, l’ affaire de l’ancien problème hollywoodien est devenue une véritable superstar. Pour le lancement prochain de Home Cinéma Avengers 4: Endgame , le site Web Fandango a publié l'une des vidéos, qui sera présentée sous forme de bonus sur les disques.
Pour voir le film en qualité HD voici le lien :  http://hdlight-film.com/avengers-endgame/

Dans le clip, Robert Downey Jr., le réalisateur d'Iron Man, Jon Favreau, et la directrice de casting, Sarah Halley Finn, parlent du parcours de l'acteur dans le rôle le plus important de sa carrière. Nous voyons également le test d'écran original pour Tony Stark.

Le casting de Robert Downey Jr. était un risque 

 Pendant onze ans, Robert Downey Jr. a incarné de manière convaincante le play-boy milliardaire Tony Stark, tout comme son incarnation de super-héros, Iron Man, en devenant l'un des principaux gagnants de Hollywood . L'histoire aurait pu être très différente, car avant Iron Man, l'acteur était considéré comme un cas réel.



Bien que Robert Downey Jr. ait très tôt fait preuve d'un grand talent, il a été nommé aux Oscars en 1992 pour la présentation de l' icône du film muet Charlie Chaplin dans Biopic Chaplin . Mais le début de la gloire lui revint à la tête et il était accro à la drogue et avait fait plusieurs rechutes . Lancer quelqu'un avec un tel passé pour une méga-franchise en attente telle que la MCU n'était pas sans risque. Un nouveau scandale aurait endommagé l'image du film et, dans le pire des cas, il faudrait remplacer l'étoile Marvel pour une suite possible.

Les fabricants d’Iron Man étaient au courant de ce problème, comme l'explique Sarah Halley Finn dans la vidéo. Néanmoins, ils ont invité Robert Downey Jr. à auditionner, laissant une impression sensationnelle . Après la répétition, ils se sont rendus compte que personne d'autre ne serait éligible pour le rôle.
Onze ans plus tard, nous savons que le casting de Robert Downey Jr. était la bonne décision.

Robert Downey Jr. n’était pas celui à qui Marvel Studios avait pensé pour Iron Man en 2008 . Le réalisateur Jon Favreau et la directrice de casting Sarah Halley Flynn savaient qu'il était le bon choix, mais ils devaient trouver un moyen de le présenter au studio. Favreau et Flynn étaient tous deux convaincus que si le studio voyait Downey Jr. comme Tony Stark, ils seraient tout aussi enthousiastes que lui. Flynn a donc eu l’idée d’un test d’écran, qui fait désormais partie des fonctions spéciales de Avengers: Endgame Blu-ray.

Le test d’écran correspondait à tout ce que Marvel Studios avait besoin de savoir au moment de choisir Robert Downey Jr. pour le premier film Iron Man . "Robert a derrière lui toute une carrière de travail remarquable", a déclaré Jon Favreau. Mais, il était prêt à "faire une percée" et à "faire quelque chose de grand", poursuit Favreau en parlant de Downey Jr. à ce moment-là. Le directeur était convaincu dès le début que Tony Stark devait être joué par Downey Jr.

Depuis la sortie de Avengers: Endgame , qui a marqué la fin de la ligne pour Tony Stark, RDJ prend ses distances avec le MCU et la partie qui a tout déclenché. L'acteur n'est pas ingrat, c'est juste le temps de passer à autre chose, sachant qu'il ne peut pas être Stark et Iron Man pour toujours. Downey Jr. a toujours fait du bon travail en se séparant d'une partie, mais le MCU a pris plus de dix ans de sa vie. Il sera donc difficile pour certains fans de ne pas le voir comme le visage du très réussi MCU .
Marvel Studios est proche d’avoir Avengers: Endgame devenu le film le plus rentable de tous les temps.

On ne sait toujours pas s'il sera capable de détrôner l' avatar de James Cameron , mais il rattrape lentement son retard. Robert Downey Jr. a aidé à mettre le MCU sur la carte avec le premier film d' Iron Man et tout aurait pu se passer autrement si le studio avait décidé de faire appel à un autre acteur. C'était une tempête parfaite pour les deux parties impliquées, qui a maintenant engendré l'une des plus grandes franchises de l'histoire du divertissement. En attendant que le disque Blu-ray d' Endgame soit disponible , vous pouvez visionner un extrait du film de Robert Downey Jr. Iron Man ci-dessous, grâce au compte Twitter de Fandango .

Avengers: Endgame

Avec un bourdonnement fort et un énorme cliffhanger , le super-héros Avengers: Infinity War , sorti en 2018, a intrigué les cinéphiles du monde entier pour ce qui pourrait arriver après la catastrophe causée par le méchant Thanos (Josh Brolin). En utilisant les puissantes pierres d’Infinity, la moitié de la vie a été éliminée, ce qui a radicalement décimé la force vitale autour de Tony Stark, alias Iron Man (Robert Downey Jr.). Un pseudo flagrant qui a amené l' univers cinématographique Marvel à un nouveau niveau dramatique.

Pour voir le film Avengers endgame :http://hdlight-film.com/avengers-endgame/
Le désespoir de la confrontation massive chez son prédécesseur colore également le début teinté post-apocalyptique du successeur Avengers: Endgamedans lequel les super-héros restants tentent en quelque sorte de faire face à leurs pertes douloureuses et à leur défaite dévastatrice. Un jour où Scott Lang, dit Ant-Man (Paul Rudd), se tient soudain devant la porte du siège des Avengers et rend compte de son voyage au niveau quantique, une petite étincelle d'espoir règne. Pour nourrir cela, Tony Stark plonge dans le dernier tronçon: Steve Rogers alias Captain America (Chris Evans), Natasha Romanoff alias Black Widow (Scarlett Johansson), Nebula (Karen Gillan), Bruce Banner alias Hulk (Mark Ruffalo) et Thor (Chris Hemsworth) - dans une entreprise dangereuse.

En particulier dans la première heure, avec des développements inattendus, la part d'action est limitée. Encore et encore, les réalisateurs Anthony et Joe Russo, qui ont déjà monté Avengers: Infinity War , se concentrent sur le chagrin des protagonistes et leurs efforts pour parvenir à une survie raisonnablement normale. Maintes et maintes fois, les super-héros cassés versent une larme et repoussent avec véhémence l’idée d’un recul planifié. À la fois surprenants et agréables, les moments touchants qui font que le scénario écrit par Christopher Markus et Stephen McFeely sont des chiffres. Les scènes entre Tony Stark, devenu père de la famille, et sa petite fille sont particulièrement mémorables.

Le 22ème film de Marvel Cinematic Universe prend ensuite la direction de Heist Movie.et emmène le public dans une promenade amusante et variée où de nombreux Vengeurs - plus ou moins marqués - sont confrontés à leur passé. La fille adoptive de Thanos, Nébuleuse, joue un rôle important dans ce contexte. De manière surprenante, le moment décisif entre Natasha Romanoff et Clint Barton alias Hawkeye (Jeremy Renner) influe de manière non négligeable sur le cours des actions. L’intrigue n’est certainement pas un chef-d’œuvre subtil, elle prend ici et là une tournure trop commode, comme dans Gamora (Zoe Saldana), un changement d’âme, présenté notamment grâce à des gags bien synchronisés, mais suffisamment divertissant pour attirer l’attention du spectateur.

Comme on pouvait s'y attendre, le désespoir des super-héros battus au troisième acte donne lieu à une bataille monumentale dans laquelle - semblable à Avengers: Infinity War- La quantité de caractères crée une sensation de surmenage. Ce qui a jusque-là fonctionné de manière aussi convaincante, à savoir la participation de toutes les personnes impliquées, ne veut plus réussir ici. De plus, il est regrettable que les deux frères Russo n’aient pas suivi la sombre voie empruntée par le prédécesseur avec la plus grande véhémence, Thunder God Thor (Chris Hemsworth) doit servir presque exclusivement pour des blagues et récemment avec une solide aventure solo Carol Danvers, Captain Marvel (Brie Larson) a trop peu d’espace. Leurs performances ont un caractère de Deus-ex-Machina et n’ajoutent malheureusement pas de nouvelles facettes à la personnalité fascinante. Les fans de la grande série Marvel devraient être capables de surmonter ces faiblesses, mais ils s'entendent bien.Avengers: Endgame a offert un spectacle épique de super-héros dont la durée d'exécution gigantesque de trois heures s'écoule plus rapidement qu'on ne le pense.

MADE IN CHINA 2019

Le jeune photographe François n’a pas les meilleures relations avec ses racines asiatiques. Il y a 10 ans, après une dispute avec son père, il a rompu les ponts avec la partie chinoise de Paris. Ce n'est que lorsque son ami Sophie l'informe qu'il est un père que les cartes de François dans le grand jeu avec l'identité sont mélangées. Il sent qu'il a besoin de renouer le contact avec sa famille et ses traditions pour son enfant. Avec son meilleur ami Bruno comme soutien moral, il retourne dans le quartier chinois de Paris, mais Bruno est un chaotique amoureux qui tombe spontanément amoureux du cousin de François et tombe d'un fou à l'autre sans réfléchir ...

Titre : Made In China (2019)
Date de début : 18/07/2019
Direction : Julien Abraham
Acteur : Frédéric Chau Medi Sadoun Julie de Bona
Genre : comédie

Pour plus d'informayion sur le film voici le lien :https://www.madeinchinafilm.de/movies/9042?ref=

ROBERT DE NIRO FONDE UN STUDIO DE CINÉMA À NEW YORK

Robert De Niro envisage de construire un nouveau studio de cinéma à New York

Ceci est rapporté par le New York Times . Avec son fils Raphael et certains investisseurs, De Niro a déjà acheté une propriété dans le quartier du Queens, à New York, sur l'ancien producteur de pianos Steinway & Sons. Pour environ 400 millions de dollars américains pour créer les studios Wildflower.

Le quartier abrite également les studios Silvercup et Steiner Studios. New York est devenue un lieu important pour la production de films ces dernières années. Selon les autorités, 332 films ont été tournés dans la ville l'année dernière. Il y a quelques mois à peine, Netflix avait annoncé à New York l'ouverture d'un nouveau bureau et de nouvelles installations de production.

Adam Gordon, cité par le Times et président de Wildflower, a déclaré: "La demande de création de contenu original explose, et avec son réservoir de talents et son énergie créative", New York abrite naturellement cette évolution. La nouvelle société agira comme un campus doté de capacités de post-production en plus des studios actuels.

Robert De Niro, l'un des acteurs les plus importants de sa génération, il est originaire de New York. Il a également fondé le Tribeca Film Festival dans la ville. Devant la caméra, il était récemment entre autres pour The Irishman de Martin Scorsese .

UN CAFÉ SANS MUSIQUE C'EST RARE À PARIS (2019)

Une femme rencontre un homme dans un bar tard dans la soirée et l'accompagne dans son appartement. Une femme prend une fille à l'école et court avec l'enfant à travers le parc. Si nous voyons de telles scènes dans un film (ou regardons-nous de telles situations dans la vie), nous croyons rapidement que nous savons qui sont ces femmes: une femme à la recherche d'une aventure fugace dans la première scène, une mère bienveillante dans la seconde.

Dans Un café sans musique c'est rare à Paris , la réalisatrice Johanna Pauline Maier montre son protagoniste à de nombreux moments de ce genre, à travers lesquels nous, spectateurs, tirons certaines conclusions sur leur vie. Mais le scénario, écrit par Maier avec Peter Jung, et la mise en scène provoquent des irritations encore et encore. La supposée rencontre d'un soir semble être le jour suivant déjà une relation de longue date pleine de frustration quotidienne; la fille supposée s'avère être l'enfant d'une autre femme.

Le titre alternatif de cette œuvre est donc un voyage à travers les identités et ne suit que la logique du rêve. "Mais nous avons déjà parlé allemand!", Dit l'héroïne à un moment donné; Cependant, son homologue ne connaît ni la langue allemande, ni l'homme peut même se souvenir d'un "précédent". Rien n’est certain ici, même si cela indique à la fin: "Alors, c’est moi."

Après les photos d'un café en feu à Paris, le film commence relativement conventionnellement. Anna (Jana Klein) arrive la nuit dans la capitale française, prend une chambre d'hôtel et doit se renseigner après la douche du lendemain matin. Lorsqu'Anna parcourt les rues avec des vêtements étranges peu de temps après, elle se lance dans un article sur la découverte de soi dans l'anonymat urbain, comme elle l'a déjà vu à maintes reprises.

Mais alors même les déviations par rapport au récit commun commencent. Au café, qui vient de brûler, Anna rencontre le couple allemand Lotte (Jutta Wernicke) et Walter (Rainer Sievert). Les deux sont des touristes à Paris et prétendent connaître Anna - mais appelez Hanna.

Walter a même des photos d'elle sur son téléphone portable. Plus tard, après qu’Anna perde Lotte et Walter à nouveau, il s’agit du rendez-vous au bar et de la nuit passée avec Eric (Pierre Mignard), avec lesquels elle s’est coincée le lendemain au milieu d’une grave crise relationnelle et d’une fille, la primaire Marie. (Nirina Sievert) semble avoir. Viennent ensuite un intermède dans le parc de la soirée avec un duo excentrique (joué par Laurent Gauriat et Claudie Decultis), des conversations avec la femme.(Valérie Moinet), qui semble être la vraie mère de Marie, ainsi qu’une vieille dame fortunée (Liliane Rovère) et des moments dans la ville où elle semble être en état d’urgence.

Toutes les séquences de Un café sans musique c'est rare à Parisavoir la même intensité pour maintenir constamment la tension; Le drame semble parfois un peu boisé dans les passages chargés de dialogues. Néanmoins, la coproduction franco-allemande peut fasciner par son style narratif expérimental. La confusion des identités du personnage principal crée à plusieurs reprises des questions attrayantes - et conduit à des conversions visuelles intéressantes, en particulier dans l'acte final.

C’est ainsi que la cameraman Sarah Blum capture deux versions d’Anna dans la technique du lancer-surprise: moi et moi dans une contre-coupe - un rêve, une illusion, peut-être ... De plus, les interactions entre l’art et la réalité sont évoquées: Anna se sent étrangement attirée par les peintures dans un livre illustré. Peut-être que les choses les plus excitantes que nous vivons ne sont que des projections?

Pour plus d'information sur le film : https://www.imdb.com/title/tt4371428/

Brightburn : L'Enfant du mal est une combinaison unique de cinéma d'horreur et de super-héros

Et que se passerait-il si un enfant d'un autre monde débarquait sur Terre, mais au lieu de devenir un héros, serait-il un fils sinistre des ténèbres? Un film réalisé par David Yarovesky Brightburn: Le fils des ténèbres répond à cette question.

"Brightburn : L'Enfant du mal". Description de la parcelle

Après plusieurs années de lutte inefficace contre la stérilité, le rêve de Tori Breyer (Eizabeth Banks) est réalisé. Un bébé mystérieux arrive sur Terre. Pour Tori et son mari Kyle (David Denman), Brandon (Jackson A. Dunn) représente tout ce qu’ils ont toujours voulu: un monde talentueux et intéressant, un enfant fantastique. Tout change lorsque Brandon entre dans la puberté. Son comportement révèle d'étranges pouvoirs noirs, ce qui dérange beaucoup Tori. Et lui, après avoir découvert une différence en lui-même, passe d'un enfant miraculeux à un jeune homme prédateur et diabolique qui terrorise la ville. (description du distributeur)

A propos du film "Brightburn"

- Comme beaucoup de gens, j'ai été élevé dans des films de super-héros et, comme la plupart d'entre nous, je rêvais de ce qui se passerait si j'avais aussi des super pouvoirs. Dans mon imagination, cependant, c'était quelque chose de plus sombre, plus effrayant que dans les films. Je voulais donc faire un film plus près de mon coeur. Je voulais faire un film qui me fait peur. Pendant que je travaillais sur ce film, j'avais une image dans la tête. Je voulais filmer Brandon (le personnage principal du film) sur le modèle de Michael Myers de Halloween - je veux dire, il le regarde de loin, le regarde, le regarde, long, tendu. Et je savais que cela marcherait dans ce film - il parle de son film Yarovesky.

L'un des producteurs du film Brightburn: Le fils de l'obscurité est James Gunn. Bien qu'il soit principalement associé à la série à succès Watchtower of the Galaxy , il ne s'agit pas uniquement de films de super-héros. C'est lui qui a écrit et réalisé en 2006 le très bon film, bien que sous-estimé, Robale . Il est également sorti de sa main un script d'un remake du classique Dawn of the Living Dead dont on se souvient bien . - J'aime ce film parce qu'il apporte une nouvelle lumière aux films avec des super-héros - dit le film Brightburn: Son of DarknessGunn.

- C'est quelque chose que nous n'avons pas vu auparavant. Le chemin va de l'histoire du super-héros à l'horreur pure. En même temps, il y a quelque chose de très honnête, car avoir une superpuissance est vraiment quelque chose de terrifiant. Et ici nous avons un étranger qui n’est pas bon du tout, il n’est pas venu sur Terre pour la sauver. Tori pense que son fils est spécial et il est apparu sur Terre pour sauver des gens, mais ce n'est pas exactement le cas. C'est un fantôme, c'est un démon, c'est un étranger.

Le scénario du film Brightburn: L'Enfant du mal a été écrit par les cousins ​​Brian et Mark Gunnowie.

Brian est un jeune frère de James, qui a déjà collaboré avec Marek sur plusieurs projets de cinéma et de télévision, y compris le film Journey to the Mysterious Island.

L'histoire d'un enfant sans enfant qui prend soin d'un enfant remonte à l'histoire de Moïse, c'est aussi un motif fréquent de la culture pop - dit Brian Gunn - Les enfants qui grandissent de cette façon, généralement dans la culture - grandissent sur des héros, des personnes exceptionnelles, des personnes de qualité. Et nous avons commencé à nous demander ce qui se passerait si cela se passait différemment cette fois.

Les producteurs nous ont encouragés à renforcer les liens de super-héros, à les renforcer, il y en a beaucoup plus que dans le scénario initial. Incorporer les super pouvoirs dans l'horreur - c'était vraiment un tour! Nous avons donc mélangé des espèces d’une manière qui n’a pas encore été faite - dit Mark.

Nous nous sommes rendus compte qu'il y a beaucoup de super pouvoirs, qui sont utilisés différemment des bandes dessinées, peuvent être absolument effrayants. Par exemple, la capacité de voler peut ressembler à des fantômes. Les lasers dans les yeux peuvent être démoniaques. La plupart des superpuissances - si vous les modifiez un peu - deviennent terrifiantes, comme si elles étaient sorties de l'horreur - poursuit Brian.

"La petite sirène": voici le film Ariel

Disney a trouvé le rôle d’Arielka dans la version par intérim de "Little Mermaid". C'est devenu Halle Bailey, une chanteuse de R & B associée au duo musical Chloe x Halle. Ce seront ses débuts d'actrice.

Bailey a rejoint la distribution grandissante du film. Jusqu'à présent, la participation de Jacob Tremblay ("Paix", "Predator") et d'Akwafina ("Ocean's 8", "Fabuleusement riche en Asie") a été confirmée.

Tremblay jouera le poisson de Florka, le meilleur ami d'Ariel. À son tour, Aquavina prête sa voix à Blagier, la mouette intelligente. Selon des informations non officielles, le rôle de la sorcière marine Ursula a été offert à deux reprises à la candidate aux Oscars Melissa McCarthy ("Les demoiselles d'honneur", "Pouvez-vous toujours me pardonner").

L'animation "La Petite Sirène" de 1989 raconte l'histoire d'Ariel, la fille du roi des Tryons de l'océan, qui souhaitait connaître le monde à la surface à tout prix. L'intrigue était vaguement basée sur l'un des contes de fées de Hans Christian Andersen.

La nouvelle "Petite Sirène" serait une autre des adaptations des animations populaires de Disney. Seulement cette année, Aladdin réalisé par Guy Ritchie a été créé. À son tour, le 19 juillet, le "Roi Lion" Jon Favreau fera son entrée dans les cinémas polonais.

En raison de noms similaires, de nombreuses personnes ont reconnu à tort que Halle Berry était la partie d'Ariel . La lauréate d'un Oscar a posté un message sur Twitter dans lequel elle a félicité Bailey pour son engagement.

SPIDER-MAN: FAR FROM HOME [REVIEW]

Il a fallu plusieurs mois pour vaincre les forces de Thanos et restituer la moitié de l'univers, qui a disparu après son tir dans la "guerre sans frontières". Dans la vie de Peter Parker (Tom Holland), peu de choses ont changé depuis. École, puis se balancer sur le filet et lutter contre le mal. La journée est bien remplie, il n’est donc pas étonnant que l’adolescent compte à rebours ses jours pour un voyage scolaire en Europe. Là, il compte se reposer et confesser ses sentiments à une amie de la classe MJ (Zendaya).

Malheureusement, Nick Fury (Samuel L. Jackson) a d’autres projets pour son voyage, demandant à Spider-Man de l’aider à vaincre les élémentaux - des créatures mystérieuses qui répandent le chaos et la destruction dans le monde depuis un certain temps. L'araignée est accompagnée du héros de la Terre alternative, Mysterio (Jake Gyllenhaal), qui devient de manière inattendue un nouveau mentor pour lui à la place de Tony Stark, décédé au cours de la bataille avec Thanos.

"Far From Home" prouve qu'il n'y avait pas de meilleur film Spider-Man de Tom Holland. Le jeune acteur séduit toujours par son enthousiasme. Il revend à nouveau la naïveté d’un héros adolescent et les émotions qui l’émeuvent. Il suffit de mentionner que dans les précédentes adaptations d'araignées, Tobey Maguire et Andrew Garfield rugissaient toutes les cinq minutes. Dans "Loin de la maison", Parker Hollanda a pleuré une fois - et le son de cette scène est plus fort que toutes les larmes versées par ses prédécesseurs.

Le réalisateur Watts et le producteur Kevin Feige ressentent sans aucun doute le personnage de Spider-Man. Depuis le lycée, facteur sur lequel Sam Raimi et Marc Webb ont voyagé dans le passé, ils ont réalisé le plus grand atout de "Homecoming" - leur premier film sur les aventures du Pająk de 2017. "Loin de chez soi" reproduit les avantages de son prédécesseur. Les conversations de jeunes personnages se répètent, et chacun des groupes de Parker les plus proches est tellement caractéristique (mais pas exagéré) qu’il est mémorable. À vrai dire, je pouvais regarder la moue de Peter et MJ constamment.

Heureusement, "Far from Home" ne se limite pas à répéter les meilleurs éléments du film précédent. Il offre également un nouveau chapitre de l’histoire de Spider-Man et s’annonce inopinément comme une histoire captivante de deuil d’un mentor décédé (les références au premier "Iron Man" ne sont pas très subtiles, mais elles sont frappantes). C'est pourquoi la relation de Spider-Man avec Mysterio fonctionne si bien dans l'esprit du garçon qu'il pourrait remplacer Iron Man. Il n'est pas approprié d'écrire davantage sur le personnage joué par Gyllenhaal - je ne peux que vous assurer que la star du "Freelancer" remplit parfaitement son rôle. À propos - pour les spectateurs vendant une silhouette marchant de l'aquarium depuis la tête, les créateurs du film devraient être récompensés.

"Spider-Man: Far from Home" est le film idéal pour le début des vacances. Il prouve que le cinéma de super-héros ne s'est pas arrêté à "La fin du jeu" et que le studio de Marvel a toujours une idée pour ses héros. Comme si le film lui-même n'était pas assez bon, les scènes pendant et après les sous-titres sont parmi les meilleures de toute l'histoire de l'univers du cinéma. Il ne reste plus qu'à attendre la prochaine annonce du géant de la bande dessinée.

Disney fait LE ROI LION au box-office

Les longs métrages en direct de Disney enregistrent des ventes record de classiques de l'animation. Avec "Le Roi Lion", le paroxysme sera bientôt atteint, mais il ne s'agit en aucun cas de la fin de la tendance lucrative.

L'industrie cinématographique n'avait aucune raison de célébrer cette année. Bien sûr, les "Avengers" ont fourni aux ventes galactiques leur "Endgame" pour l'attendu, ainsi que sur le studio d'animation Pixar grâce à "Toy Story 4".

Mais sinon, il y a trop de sièges dans les superproductions comme "Men in Black International", "X-Men: Dark Phoenix", "Godzilla: Le roi des monstres" et même des suites supposées sûres comme "The Secret Life of Pets 2" les couloirs sont restés vides.

On verra si l'âge des suites touche à sa fin. Une chose est sûre: la nostalgie et le prouvé sont toujours en faveur du public. Cela se reflète en particulier dans la stratégie marketing d’un studio qui connaît actuellement le plus de succès: les variantes de l’animation réelle - c’est-à-dire les vrais films de film produits avec une aide informatique - des films d’animation classiques de Disney sont la nouvelle merveille du box-office.

Les nouvelles versions de «Cendrillon», «La belle et la bête» ou «Le livre de la jungle» font sonner les caisses enregistreuses. Parce que ce qui était une fois un succès, attire les masses grâce aux avancées de la technologie CGI dans le cinéma.

 La bénédiction est inévitable

 En fait, la recette fonctionne même sans pré-battage. L’adaptation réelle d’Aladdin, par exemple, a connu de nombreuses difficultés au printemps avec de nombreux vents contraires. Le style inhabituellement moderne du réalisateur Guy Ritchie et de Will Smith, de couleur bleue, en tant que génie des bouteilles, ont fait craindre que la réédition du classique de Disney en 1991 ne soit un échec. Mais malgré les mauvaises critiques et le sentiment négatif des médias sociaux, le film est devenu un succès majeur et se rapproche actuellement de près d’un milliard de dollars dans le monde.

On dit que cette barrière est "le roi lion" bientôt sauter facilement. L'original de 1994 est considéré comme l'un des plus grands classiques de Disney et, lorsque la première bande-annonce de Simba animée par ordinateur avait été téléchargée il y a quelques mois, seulement 24 heures s'étaient écoulées et que l'apéritif du long métrage avait été cliqué plus de 200 millions de fois.

Avec Jon Favreau derrière la caméra, l'homme de qualité promet de présenter l'an dernier la merveilleuse et très réussie version du film The Jungle Book. Selon les calculs du magazine américain Forbes, "Le Roi Lion" pourrait rapporter plus de deux milliards de dollars dans le monde - et donc dans les sphères des plus grands joueurs de tous les temps "Avatar", "Star Wars: Le réveil de la force", "Titanic" et " Avengers »films« Infinity »et« Endgame ».

Un festin pour toute la famille

En fait, la Maison de la souris du Roi Lion peut s’appuyer sur un très large public. Comme dans la plupart des remakes d’action réelle, "Le Roi Lion" sera une fête pour toute la famille; d'autant plus que les parents peuvent se remémorer en même temps et partager une expérience émotionnelle avec les enfants. En outre, les films sur les animaux s'adressent généralement à un public de 9 à 99 ans, et les nombreuses séries télévisées de comédies télévisées sur les comédies musicales contribueront probablement au fait que, à compter du 17 juillet, elles ont eu lieu au box-office.

Donc, le clou de la tendance semble être atteint pour le moment avec "Le Roi Lion". Une fin, cependant, n'est pas en vue. Au contraire, de véritables films de dessins animés populaires tels que "Mulan", "La Petite Sirène" et "Le Bossu de Notre Dame" sont déjà en production et rempliront toiles et cinémas dans les mois à venir. Parce que tant que la recette fonctionnera, Disney préférera commander plus que quelques films de ce type. Et si "The Lion King" répondait aux attentes et fournissait en effet de nouvelles ventes de disques, les voix critiques avertissant d'une utilisation excessive du concept ont peu de chance d'être entendues.

Mais il y a des signaux correspondants. Le flop de "Dumbo" de Tim Burton au printemps de cette année a montré que le public n'aime pas les versions sombres ou décalées de classiques de l'enfance. Cependant, avec "Le Roi Lion", ce danger ne risque pas de persister. Parce que pour faire du roi des lions le roi au box-office, Disney joue la sécurité. Enfin, les échecs ont été suffisamment constatés cette année.

 Le Roi Lion sera libéré le 17 juillet et pour plus d'informations visiter allociné : http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=250594.html

LE ROI LION 2019

Le Roi Lion reçoit un remake de Disney réalisé par Jon Favreau. Ici vous pouvez lire tout ce qui est important pour l’action, les acteurs, la technologie et la musique. Bientôt nous attend comme l' un des nombreux films d' animation en 2019 un du Roi Lion - remake de Disney . Le film classique animé primé aux Oscars, initialement appelé Le Roi Lion, racontera l’histoire de Simba et de son royaume.

Découvrez ici les mises à jour constantes tout au long des mois d'attente à l'extérieur tout ce qui est connu jusqu'à présent sur le film que presque exactement 25 ans après le lancement américain de l'original sur 15.07.1994, à savoir le 17/07/2019 son début précoce dans les cinémas allemands célébrera. Il fait partie du Mega-Kinoplan de Disney .

Les animaux d'Afrique sont comblés lorsque le roi lion Simba (parlé à l'origine par Donald Glover) naît le futur roi de la savane. En tant que fils de Mufasa (James Earl Jones), cela appartient au trône légitime. Mais le frère de Mufasa, Scar (Chiwetel Ejiofor), réclame sa réclamation et le traquille avec perfidie, après quoi Simba est exilé et laisse sa chère amie, Nala (Beyoncé Knowles-Carter). Avec le joyeux meerkat Timon (Billy Eichner) et le animé Warthog Pumbaa (Seth Rogen), Simba trouve de nouveaux amis et compagnons qui l’aident à grandir sans soucis malgré les moments difficiles. Mais son passé ne le laisse pas partir et en tant que jeune de lion, Simba se rend compte reprendre.

Pour voir le film Le roi Lion 2019 : http://hdlight-film.com/le-roi-lion/

Remake par Disney du classique du film d'animation "Le Roi Lion" de 1994.
Titre original : The Lion King
Distributeur The Walt Disney Company France

Le Roi Lion (1994) vs Le Roi Lion (2019) - Première bande annonce

Déjà en septembre 2016, Disney avait annoncé pour la première fois qu'un remake du succès de l'animation The Lion King était en cours. Dans le même souffle, Jon Favreau est devenu le réalisateur de cette réédition de Catch me si vous pouvez, le scénariste. Jon Favreau avait réussi pour Disney 2016, le remake du livre de la jungle (avec également de nombreux animaux animés).

Le roi lion: l'intrigue

Tout comme le dessin animé de 1994 joue également le remake de Disney Le Roi Lion dans la savane africaine. Ici, à la grande joie de la meute de lions, le roi Mufasa devient un fils et héritier du trône est né : Simba . Bientôt, il se déchaînera avec son meilleur ami Nala à travers la plaine.

Cependant, les plans diaboliques de son oncle Scar mènent à une terrible tragédie et Simba s'échappe pour s'exiler par lui-même , où il est élevé loin de chez lui par le suricate, Timon, et le phacochère Pumbaa. A la maison, pendant ce temps, Scar prend le relais avec ses hommes de main, les hyènes, la règle et les moments sombres pour se casser. Simba trouvera-t-il le courage de revenir pour sauver sa patrie?
Depuis que le Roi Lion joue en Afrique, il a été décidé très tôt d' incorporer la majorité des voix d' animaux dans l'original avec des acteurs d'ascendance africaine. Seuls Timon, Pumbaa et Zazu ont fait exception. D'abord, en février 2017, les conférenciers de Simba et de Mufasa ont été annoncés.

Plus tard, le casting de Beyoncé a rempli un rêve de nombreux fans. L'engagement d'autres stars , tant dans les rôles parentaux que dans les rôles vilains , a suivi. La distribution complète du Roi Lion annoncée en novembre 2017 ressemble à ceci:

• Donald Glover Simba (adulte) , qui mène une vie insouciante dans la jungle et se bat pour son retour dans son pays natal. 
• Beyonce Knowles Nala , qui cherche son amie d'enfance alors que l'oppression de Scar s'aggrave. 
• JD McCrary Simba (jeune) , le lion étant toujours pleinement absorbé par son rôle de petit héritier passionné du trône. 
•  Shahadi Wright Joseph Nala (jeune) , qui n’a pas pitié de l’aventure en tant que meilleur ami de Simba. 
• James Earl Jones Mufasa , le roi lion et le père de Simba. L'acteur avait non seulement prêté sa voix à Dark Vador, mais également à la version dessin animé de Mufasa. 
• Chiwetel Ejiofor Scar, le mouton noir (ou le lion noir) de la famille, qui monte sur le trône par manipulation et à l'aide d'une hyène après les progrès de Simba.