15 août 2019

Crawl streaming

UN FILM QUI RÉPOND PLEINEMENT AUX ATTENTES DE SON PUBLIC: SITUATIONS (PRESQUE) IMPOSSIBLES, MONTAGE RAPIDE ET SECOUSSES GARANTIES SUR LE FAUTEUIL.


Le titre Crawl fait référence à la fois à ce sous-sol (en anglais "crawl space") et au verbe "to crawl", ou crawling, qui décrit bien le mouvement des crocodiles. En Floride, il y a beaucoup de crocodiles, prêts à sortir de la boue des marais (artificiels) et à tirer parti des inondations occasionnelles pour chasser de la viande de grande taille.
Derrière la caméra il y a Alexandre Aja, qui a déjà signé un autre film sur les bêtes sauvages qui se nourrissent sous l' eau, le film culte Piranha 3 D . En face, dans les rôles de fille et de père, voici une reine adolescente comme Kaya Scodelario et un acteur solide comme Barry Pepper.

crawlil a un public bien défini avec des attentes claires: situations (presque) impossibles, cahots dans le fauteuil multiplex, sang et chair déchirés à la demande, assemblage rapide et prise de vue à grande vitesse. Aja répond à toutes ces attentes et ajoute un élément qui pourrait convaincre même les petites amies les plus timorées et les plus impressionnables d'entrer dans la pièce aux côtés des fans du genre (les fans du film seront déjà au rendez-vous): une histoire d'amour s'engager entre un père présent mais trop exigeant et une fille intelligente qui a besoin de sortir ... du courage.

L’interprétation postmoderne est dans l’échange des rôles traditionnels: ce n’est pas Papa qui doit sauver son enfant, mais sa fille incertaine mais coriace qui tente de mettre le père en désordre à l’aise (et de la gueule des crocodiles). Nos héros sortiront-ils de la maison des horreurs avec leurs propres jambes? Et vont-ils sortir de leur "vide sanitaire" intérieur? Certes, ils parviennent à nous faire crier et à nous boucher les yeux devant les scènes les plus éclaboussantes , mais aussi à nous faire sourire face à leur situation surréaliste et à se déplacer devant le lien conflictuel père-fille.

LES ALLIGATORS PROTAGONISTES D'UNE HORREUR OBSESSIONNELLE ET CLAUSTROPHOBE.

Le réalisateur français Alexandre Aja s'est démarqué sur la scène internationale avec un thriller d'horreur innovant et extrêmement efficace, High Voltage . Le succès de ce film l'a amené à poursuivre une carrière de haut niveau aux États-Unis, principalement avec des films dérivés, en ce sens qu'ils s'inspiraient d'autres films: The Hills Have Eyes était le (bon) remake du classique de Wes Craven , Reflets of peur était le remake du Coréen Into the Mirror , tandis que Piranha 3D était un remake du brillant Piranha de Joe Dante..
Dans tous ces films, Aja, tout en utilisant du matériel narratif en partie issu d’autres films, avait démontré de bonnes qualités et une capacité remarquable à gérer la dynamique de l’horreur, réussissant souvent à développer une tension adéquate. Il se consacre ensuite à différents projets, peut-être plus personnels, comme Horns et The 9th Life de Louis Drax , se limitant à produire des films pour d'autres réalisateurs dans le domaine de l'horreur, comme dans le cas de The Pyramid de Grégory Levasseur.

 Au lieu de cela, le nom suffit à évoquer le genre horreur, malgré les plus grands succès du point de vue des recettes qu’il a obtenues avec ses films sur Spider-Man. Cependant, il ne faut pas oublier un super classique comme La casa, le petit film indépendant avec lequel Raimi a littéralement explosé de manière dominante sur la scène d'horreur.

Raimi, en tant que producteur, et Aja, en tant que réalisateur, ont maintenant uni leurs forces pour un prochain film d’horreur, Crawl - Intrappolated , qui associe la peur et la tension d’horreur à des suggestions de dynamisme et de dynamisme. d'action.
Le film se passe en Floride alors qu'un ouragan de catégorie 5 frappe la région, ce qui a donc un impact considérable. La jeune Haley ignore les ordres d'évacuation et court pour tenter de sauver son père Dave qui, blessé, se retrouve dans une maison où se déchaîne la fureur des éléments. Mais ce n’est pas tout, bien sûr, car la fureur des éléments implique l’arrivée à travers l’eau de reptiles voraces pleins de force et de ressources, les alligators. Haley et Dave doivent donc se battre pour leur survie dans une situation extrêmement difficile.

D'après ce que vous pouvez voir dans la bande-annonce, les prémisses d'un film rempli de tension et de frayeur sont au rendez-vous, même en tenant compte de la capacité déjà éprouvée d'Aja (et de Raimi) à soutenir et à développer le suspense.Ramper - Trapped , déjà dans le sous-titre italien, donne une bonne idée du film que nous allons voir, un film claustrophobe et obsessionnel. Claustrophobic avec de l'eau. Et les alligators.
Pour regarder le film Crawl en streaming Légal et gratuit : http://hdlight-film.com/crawl/

5 août 2019

The Irishman : Tout sur le film du mafia sur Netflix

C'est le film le plus cher que Martin Scorsese ait réalisé. Robert De Niro et Al Pacino jouent les rôles principaux dans The Irishman, le film le plus attendu de Netflix en 2019. Nous vous dirons tout ce que vous devez savoir sur l'épopée de la mafia.



2019 est une année Netflix pleine de faits saillants. Martin Scorsese, grand réalisateur et oscarisé, présente à The Irishman son 5ème épopée mafieux après Witch Cauldron - Mean Streets, Good Fellas - Trois décennies dans la mafia, Casino et Disparus - parmi les ennemis. Ici, vous pouvez apprendre toutes les informations importantes sur le film Netflix avec Robert De Niro et Al Pacino .

Quand est-ce que The Irishman vient au cinéma? 

 Netflix publie généralement ses propres productions et films sous licence exclusive directement sur son portail de diffusion en continu. Seuls quelques titres prestigieux de Netflix, tels que Roma, ont été projetés au cinéma pendant une courte période. Cette pratique fait l’objet de débats continus sur la question de savoir si Netflix tue le cinéma .
The Irishman devrait en fait venir au cinéma . L'acteur principal Robert De Niro a confirmé que Netflix prévoyait une sortie limitée, après laquelle le film serait projeté "à certains endroits" . Cependant, il est possible d’ espérer plus . Le Hollywood Reporter fait état de la forte probabilité d’une sortie en salle normale en 2019.

Qui joue dans The Irishman?

 La distribution de The Irishman promet un cinéma d' acteurs de premier plan . Pour le réalisateur Martin Scorsese et l'acteur principal Robert De Niro, il s'agit du neuvième film conjoint de leur coopération de près de 50 ans . Avec Al Pacino, Robert De Niro est la quatrième fois ensemble devant la caméra , mais pour la première fois dans un film de Martin Scorsese, qui n'avait jamais travaillé avec Al Pacino auparavant.

L' engagement de Joe Pesci est un moment fort du spectacle . Le lauréat aux Oscars est à la retraite depuis 20 ans , ne s’interrompant que pour une apparition dans The Good Shepherd (2006) et dans le drame Love Ranch (2010). Son adhésion à The Irishman a amené les fans à s’asseoir et à en prendre conscience. Il s'agit du 4ème film conjoint de Joe Perci et Martin Scorsese.

L'ensemble de la distribution en un coup d'œil:

Robert De Niro comme Frank "The Irishman" Sheeran
Al Pacino comme Jimmy Hoffa
Joe Pesci comme Russell Bufalino
Harvey Keitel comme Angelo Bruno
Anna Paquin comme Peggy Sheeran
Bobby Cannavale en tant que Felix "Skinny Razor" DiTullio
Ray Romano comme Bill Bufalino
Stephen Graham comme Tony Provenzano
Sebastian Maniscalco comme Joe "Crazy Joe" Gallo
Domenick Lombardozzi comme Anthony Salerno

Pourquoi The Irishman est-il publié par Netflix?


Pendant des années, The Irishman était en phase de développement, avant que Netflix obtienne les droits et que Paramount ne soit plus responsable du projet. La transaction a coûté 105 millions de dollars , a rapporté Deadline . À cela s’ajoutent les coûts de production, qui seraient passés de 125 à 175 millions de dollars, selon les estimations, à 200 millions de dollars.
The Irishman est donc le film le plus cher de Martin Scorsese . Une raison majeure de ce budget élevé est probablement le rajeunissement numérique de Robert De Niro et d’autres membres de la distribution. Les personnages principaux jouent leurs personnages respectifs même à un jeune âge . Sur le plan technique, cette tâche difficile est gérée par le studio Industrial Light & Magic (Star Wars, Jurassic Park) et le superviseur des effets spéciaux, Rob Legato.

Pour voir le film The Irishman en Qualité HD : http://hdlight-film.com/the-irishman/

De quoi parle The Irishman? 

 The Irishman, écrit par le scénariste Steven Zaillian (Gangs of New York, American Gangster), raconte l’histoire du syndicaliste et tueur à contrat Frank "The Irishman" Sheeran (1920-2003). Mafioso , qui travaille pour la Cosa Nostra américaine, se lie d'amitié avec Jimmy Hoffa , qui entretient également des liens avec la mafia et préside le Syndicat des travailleurs du transport (Teamsters).

Dans les flashbacks de l'Irlandais réminiscent, le film montre pendant plusieurs décennies la montée de Frank Sheeran, qui devrait être en grande partie responsable de la disparition de Jimmy Hoffa .

Y a-t-il des photos et des bandes-annonces sur The Irishman?


À la fin de juillet 2019, des images de The Irishman ont été publiées pour la première fois. L'un d'entre eux est Robert De Niro, rajeuni numériquement. Peu de temps après a suivi la première bande-annonce du film Netflix.

Quels sont les vrais milieux de The Irishman?


Le film est basé sur le livre I Heard You Paint Houses (sous-titres: Frank "The Irishman" Sheeran & Clôture de l'affaire sur Jimmy Hoffa) de Charles Brandt, publié pour la première fois en 2003. L'ancien député Sheriff Brandt a déclaré lors de sa rencontre avec Frank Sheeran et de ses aveux , Jimmy Hoffa et quelques années plus tard, avoir assassiné le complice Salvatore Briguglio .

Les déclarations de Frank Sheeran n'ont pas encore été confirmées par le FBI . Le dossier Jimmy Hoffa, disparu sans laisser de trace en 1975 et officiellement déclaré mort en 1982, reste un cas non résolu.

Quand peut-on voir The Irishman sur Netflix?


Quand exactement The Irishman sera publié sur Netflix n'a pas encore été décidé . Un premier clip sans images animées a révélé que la sortie est prévue pour l'automne 2019 . Nous vous tiendrons au courant.

Top Gun 2: Tom Cruise pilote-t-il lui-même les avions de combat?

Tom Cruise est rarement doublé par un cascadeur, mais est-il vraiment assis dans la suite du canon, Maverick, lui-même au contrôle d'un avion de chasse? 


Tom Cruise est connu comme un acteur qui réalise lui-même toutes ses cascades.

À l’occasion du premier trailer de Top Gun 2: Maverick, se pose bien sûr la question de savoir s’il pilote lui-même les avions de combat, dans lesquels son personnage, Maverick, sera également de la partie.

Tom Cruise a une licence de pilote, mais ... Tout d'abord, Tom Cruise est titulaire d'une licence de pilote depuis 1994, comme le signale Distractify . Wired a révélé à Cruise qu'il possède une "licence de pilote avec qualification de vol aux instruments et qualification multimoteur" .
Cependant, les civils ne sont pas autorisés à piloter des avions militaires appartenant au gouvernement américain, rapporte Entertainment Weekly . Pas même pour Tom Cruise est une exception faite. Ainsi, il ne doit pas contrôler le F / A-18 Hornet, comme cela se produit dans Top Gun 2, et n'a pas effectué de formation appropriée , comme le spéculait 2018.

Tom Cruise est quand même dans le jet

Cependant, il est assis dans des avions de combat, qui sont pilotés par le personnel militaire pour le tournage , comme le rapporte Express . Par la magie des réglages de l'appareil photo et du montage, on dirait finalement que Cruise lui-même est assis au levier de commande.
Il est également certain que Tom Cruise pilotera "certains avions" dans Top Gun 2 , comme l'a révélé Paramount Entertainment Weekly. Ce que sont, mais n'est pas encore connu. Peu importe qui est assis dans les jets et qui les contrôle, Tom Cruise et sa co-vedette Jon Hamm soulignent que dans Top Gun 2, pratiquement tout est réel dans les séquences de vol. Lors du Comic-Con de San Diego , Cruise a déclaré en juillet que Metro avait déclaré: " Tout ce que vous voyez dans le film est réel ."
Dès le mois de mai, Hamm a déclaré à Collider : "Il n’ya pas beaucoup de CGI, ces gars-là sont vraiment dans les airs dans des avions et sont jetés avec plusieurs g."

1 août 2019

Critiques Justice League

Super Héros Blues

Il y a Batman qui immédiatement après l'action meurtrière dans son costume blindé, apparaît vêtu d'une chemise, d'une veste et même d'une cravate. Quelque part sur l'écran, il regarde avec son épée nue (et ses cuisses) Wonder Woman, me distrayant complètement. Et ce qui est pire, Superman sent bon et immédiatement après avoir quitté la tombe et embrasse le champ de maïs sans se brosser les dents. Ce genre de choses ne concerne que les films de super-héros. Dans un monde cosmique complètement laïque, ils sont venus recréer le mythe d’un homme faible qui, voulant ne pas vouloir, devenait d’abord une victime, puis de façon tout à fait inattendue, un acteur important de la guerre entre les super-dieux. Qu'est-ce qui en est sorti? Ne faisons pas un film de pâte.

Comme toujours au début dans les films sur les super-héros, il y a du bien et du mal, présentés de manière à ce que le spectateur ne sache pas quel côté garder. Toute cette histoire a ses racines dans un passé lointain, lorsque des peuples, des dieux et d’autres races se sont unis pour la dernière fois afin de parer à l’attaque gigantesque du pouvoir destructeur. Il semble qu'ils gagnent, mais comme cela se produit dans ce type d'aventures, le mal ne fait que mettre fin au sommeil et les artefacts essentiels pour gouverner le monde (dans notre cas, ils sont la mère Boxy) sont cachés. L’un tombe sur les Amazones, l’autre sur Atlantom et le dernier sur le pourquoi des gens. Qui est cette force destructrice? C'est une personne mystérieuse nommée Steppenwolf. Ce personnage a été créé par Jack Kirby dans les années 1970. Dans le cadre de DC Universe, il joue le rôle d’un des super-vilains (supervillain), qui ne peut pas être opposé seul. Incidemment, il est intéressant de noter que l’existence de la Ligue de la justice trouve sa justification dans l’apparition d’un ennemi aussi profond et si puissant.

Les crimes humains ordinaires et même les ennemis de l'espace ne leur suffisent-ils plus? Afin de déplacer certains des super-héros amers, il était nécessaire d'obtenir des insertions religieuses et philosophiques, et donc un mal séculaire, dont le but est simplement de détruire le bien. Et en bref tout le contenu du film. par conséquent, il était nécessaire de rechercher des insertions religieuses et philosophiques, et donc un mal séculaire dont le but est simplement de détruire le bien. Et en bref tout le contenu du film. par conséquent, il était nécessaire de rechercher des insertions religieuses et philosophiques, et donc un mal séculaire dont le but est simplement de détruire le bien. Et en bref tout le contenu du film.

Tout cela est une question d’attitude, car même si, dans Steppenwolf, j’ai le droit de voir la forme contemporaine de Satan, et que tout le monde ne l’interprète pas de cette façon, un groupe beaucoup plus important de téléspectateurs sera attentif, par exemple à ce que raconte Superszatan. Et c'est ainsi que nous arrivons à la question la plus importante. À qui cette vidéo est-elle destinée? À mon avis, à tous ceux qui ne se soucient pas de la connaissance plus profonde de l'histoire des deux héros et de leurs antagonistes. Et il a même un délinquant aussi plat et aussi sexuellement présenté que Steppenwolf.

Cette forme, en tant qu’incarnation du mal sans fond, s’intéresse généralement à la destruction. Les détails de la destruction ne sont pas très importants. L'armée de paradigmes, commandée par Steppenwolf, ne s'intéresse qu'à l'annihilation de tout ce qui est en vie. Il est dommage que le film contourne complètement son pedigree et ses relations, par exemple avec Darkseid (heureusement, ce nom est une fois dans le film), la planète Apokolips et la tribu des Amazones. En ce qui concerne Wonder Woman, certaines références à leurs affinités familiales pourraient peut-être être trouvées, mais elles sont présentées de manière si générale que, contraint par une assemblée précipitée d'une action expresse, le spectateur n'a que peu de temps pour y penser. D'après la vision du dessin animé de Steppenwolf, je me souviens de lui comme d'une personne beaucoup plus humaine que démoniaque. Un si petit Hegemon Janusz Christy avec l’âme de Skeleton du conte de fée He-Man, dont j'avais peur quand j'étais enfant.

Dans le film La Ligue de la justice ressemble plus à un diable chrétien avec des cornes sur la tête et une peau couverte d'écailles de pierre. Il ne manque que les sabots et la queue. En outre, en utilisant ses expressions faciales aux effets spéciaux limités, les mêmes phrases sont parlées. Probablement à tout prix veut être apprécié, parce qu'il enviait Batman dans des guêtres étanches et blindées. Vous pouvez voir que le scénariste a dirigé les dialogues vers un public moyen intelligent aux États-Unis. Trésorerie, caisse enregistreuse, caisse enregistreuse. Ce qui compte, c'est le résultat financier et d'être plus fort que Marvel. En Europe, cependant, nous sommes en mesure de décrire un peu mieux nos pensées et le monde à l'aide d'un langage - c'est ce que je pense.

La voix de Batman ou les fesses de Wonder Woman?

Certainement un choix difficile. Dans chaque film, je cherche un moment inoubliable. Je ne l’analyse pas trop, pourquoi mon cerveau a prêté attention à ces éléments, pas aux autres. Je sais qu'ils le méritent, entre autres Trashy a fait des fleurs, des fougères et d’autres lichens à la fin du film, alors que dans les régions contrôlées par la Russie mère, en raison de la bataille audacieuse des membres de la Ligue de la justice, une enclave paroissiale se lève. Commençons par l'initiateur de la création de la Ligue - un homme chauve-souris.

Dans ce rôle, Ben Affleck, ou un acteur sans aucun doute capable et intelligent. En outre, en tant que scénariste et réalisateur, il n’est pas autorisé à utiliser dans le cinéma américain un langage connu pour les productions à petit budget, c’est-à-dire destiné à un public plus sophistiqué. Dans le film Justice LeagueCependant, il s'agit d'une étrange voix perverse d'un téléphone pervers et se comporte d'ailleurs comme si quelqu'un l'avait gonflé avec un gaz puant. À certains moments, j'ai eu peur que cela se brise. Et ensuite, il pleurera sur sa solitude de chauve-souris ou, empli d'un siège dans une grotte et verra le monde inversement préféré, se jettera à Wonder Woman. Je me demande ce qu'elle ferait alors?

Dans le rôle du guerrier Amazon Gal Gadot, une femme idéale. Vous pouvez l'écouter et la regarder, en particulier lorsque la caméra lui prend la taille du point de vue de la grenouille. Cependant, en laissant de côté les commentaires sexistes, Wonder Woman est objectivement le meilleur du groupe des supermans. Vous pouvez voir qu'elle se soucie de ça, mais en même temps pas tant que de créer ce personnage d'Amazon vêtu de façon maigre pour une caricature de film. Et à mon avis, ce que je dis avec le plus grand regret, c'est Flash (Ezra Miller).

La frontière entre montrer l'inexpérience et le novice dans le film et rendre le personnage du bouffon est extrêmement mince. Je ne me souviens pas des bandes dessinées, de sorte que le personnage de Flash serait tellement inexact. Je parle aussi du degré de développement de la musculature. Si dans la ligue de la justiceil s'agissait d'introduire "des éléments de comédie" par la force, cela a bien fonctionné.

 Ajoutons à cela des effets spéciaux assez collants lors de la rivalité entre Flash et Superman et nous avons une belle râpe dans cette ligue de héros stressée et très pompeuse. Cyborg (Ray Fisher) n'évoque aucune émotion. Peut-être aussi parce qu'il ne les a pas encore éduqués. En fin de compte, il en réveille un différent, modifié tous les jours. C'est un personnage qui regarde et regarde. Il joue même un rôle clé dans la séparation des Mother Box, mais je ne remarquerais néanmoins pas si cela disparaissait soudainement.

Il y a deux membres de la Ligue à discuter. Je considère à la fois les renégats sociaux et, en même temps, les dieux en un sens. Le premier d'entre eux est fait à la ressemblance de Neptune, le souverain des océans, ou Aquaman (Jason Momoa). Un caractère distinctif, joué naturellement et mémorable. D'autre part, les héros qui ne sont pas très proches du groupe hollywoodien. Querelleur et défiant souvent les décisions du Batshepher. Cela ajoute une touche au groupe et, surtout, ça fait un peu pathétique.

Dans le cas de Superman (Henry Cavill), il faut bien admettre que sa classe d'héroïsme ne convient à aucune échelle. C'est un roi tolérant, un archétype du dirigeant humain et du divin oint en un. Et clairement l'acteur a été conduit. Le visage de pierre de Henry Cavill en train de se battre avec Steppenwolf pourrait toutefois fatiguer le spectateur. Heureusement, cela n'apparaît pas souvent. Nous voyons les inserts romantiques de Superman savourant la touche de feuilles de maïs comme Maximus (Russel Crowe) dans le film Gladiator. Je laisse donc à l'appréciation des téléspectateurs sur les scènes et au tournage de Superman avec la douloureusement romantique Lois Lane (Amy Adams), profitant du parfum de l'amant courageux ressuscité.

Mélodrame en action Quand je pense avoir reçu une salade avec un goût si indéfini pour un budget substantiel de trois cent millions de dollars, doté de la Justice League , je voudrais abaisser encore la note de la production de Zack Snyder. Je ne le ferai pas, cependant, à cause d'une sorte de sentiment envers les personnages. Je me souviens encore des impressions qu'ils ont données lors de mon enfance et ce sont des sentiments uniques. Rien ne changera ça. Même Jeremy Irons comme Alfred Pennyworth.

La Justice League est un film inégal, saturé de filtres, qui utilise excessivement des couleurs vives et, surtout, du contenu en noir et blanc. De nombreux plans sont tellement rapides et remplis d’effets spéciaux que le spectateur devient illisible, notamment les batailles sous-marines entre Steppenwolf et les Atlanteans. Le problème avec la famille russe qui s’installait dans l’ancienne centrale nucléaire n’est pas non plus touché, où la construction de tout le pandémonium doit commencer. Pourquoi en Russie? Est-ce à cause de l'approche quelque peu mythique de créateurs hollywoodiens qui pensent qu'en Europe, derrière la ligne Odra, il existe encore des singes inhumains?

La musique est le clou du cercueil. Cela n'a pas été écrit par n'importe qui, parce que Danny Elfman lui-même. Mais que reste-t-il de ce créateur provocant du thème Batman de 1989 aujourd'hui? Je suis au regret de dire que la bande-son de la production de Snyder est la pire qualité touristique pour les touristes, faite de notes égratignées. Trop bruyant, larmoyant et maladroit, pour vouloir se souvenir d'elle. En combinaison avec la vidéo au ralenti utilisée dans certaines scènes, vous obtenez un pastiche du cinéma de super-héros à partir de certaines scènes. Il suffirait de coller des ballons narrateurs amusants comme dans les bandes dessinées et nous aurions la comédie de Mel Brooks. C’est peut-être la voie qui mène au sérieux persistant de la Justice League. Parce que si les supermans de DC veulent vraiment s'asseoir à une table ronde en tant que chevaliers modernes issus de légendes arthuriennes, ils auront besoin d'un peu plus de distance, pas de faux humour.

Héros fatigués Je ne suis pas sûr si une ambiguïté que j'ai remarquée dans le film est une intention délibérée des réalisateurs, ou juste pour qu'ils soient révélés sans le savoir. Mais un par un. En raison de ses problèmes personnels, Zack Snyder n'a pas terminé le film. Il l'a fait pour lui, Joss Whedon, un homme du monde des merveilles, qui m'a toujours semblé un peu plus indéfini et plus dur que l'univers DC. Je changerai d'avis après cette vision cinématographique.

Dans le cas de la Justice League Peu importe qui a commencé et qui a fini la production. De toute façon, rien ne changerait. La transmission du film d'un côté semble claire pour tout le monde. Face à une fin radicale, quand il semble qu'il n'y ait plus d'espoir, même des super-héros comme Superman, tellement attachés à leur individualité, ou Wonder Woman doivent, pour un moment, renoncer à leurs animosités personnelles et coopérer. Lorsque nous sommes unis, notre force grandit et nous pouvons faire des choses que nous ne pourrons jamais accomplir seules. Comme c'est efficace et américain. La position de puissance américaine dans le monde en est la preuve.

Il y a aussi le revers de la médaille - c'est l'ambiguïté due au nombre croissant de personnages dans le cinéma de super-héros. C'est peut-être aussi pour cette raison que j'ai remarqué une certaine amertume dans ce film. Être un superhéros est une grande responsabilité. Cela est évident chez Batman, parce qu’il est le plus humain (et donc le plus faible) et qu’il ne peut pas s’intégrer pleinement à la société. C'est beaucoup mieux pour Superman, bien qu'il soit kryptonien. Mais le temps est inexorablement pour les deux. Batman finira par vieillir et s’il ne se retire pas à temps, il entreprendra une action, puis il mourra.

Superman, de son côté, fera l'expérience de la lente désintégration du monde avec lequel il s'est intégré. Avec le temps, tous ceux qu'il aimera mourront, même sa douce Lois Lane (Amy Adams). Peut-être qu’il trouvera plus à leur place, ou pire, non. Puis il devient amer.

Cette situation s'applique également à Flash, Aquaman, Cyborg et Wonder Woman. À quoi ressemblera le super-héros quand le temps passera? Est-ce comme dans Des gardiens ? Quand ils triomphent du mal, il s'avère que personne n'a besoin d'eux, et ensuite ils vont les inventer eux-mêmes? Parce que, peut-être, puisque tout le sens de la vie leur a valu de combattre la Terre et le ralentissement extraterrestre, ils sont également un produit essentiel pour son existence.

31 juillet 2019

Pokémon Detective Pikachu


Tim (juge Smith) travaille comme agent d’assurance et apprend que son père, un policier dévoué et très décoré, est décédé. Tim doit maintenant s'occuper de la dissolution de la maison de son père et se rend rapidement à Ryme City, une métropole où les gens et les Pokémon vivent ensemble dans une coexistence pacifique.

Lorsque Tim arrive à l'appartement de son père, il découvre un Pikachu perturbé (voix dans l'original: Ryan Reynolds), avec lequel il peut également communiquer. Bien que Pikachu ait perdu la mémoire, il est convaincu qu'il est un détective de premier plan et pense également que le père de Tim est toujours en vie.

Pikachu et Tim se retrouvent donc à la recherche d'indices à Ryme. Ils rencontrent la jeune journaliste du CNM, Lucy Stevens (Kathryn Newton), qui est également sur la piste avec son Pokémon Enton. Ensemble, les quatre découvrent un complot qui pourrait détruire à jamais la coexistence pacifique entre les humains et les Pokémon à Ryme ...

Pour voir le film voici le lien :  https://www.senscritique.com/film/Pokemon_Detective_Pikachu/23860755

24 juillet 2019

Black Widow : Rachel Weisz révèle plus de détails

Rachel Weisz parle maintenant du film "Black Widow" et révèle des détails passionnants sur son personnage, mais également sur le film lui-même.



Connu Démarre la phase IV du Marvel Cinematic Universe avec Black Widow -Solofilm, qui est cependant pas en solo: depuis longtemps que Rachel Weisz est en concurrence comme la Black Widow Melina, elle teaserte beaucoup plus noir dans un Widows SDCC Interview avec IGN :

Son personnage, Melina Vostokoff , a suivi le programme cinq fois au moment où Black Widow a commencé. Outre Black Widow de Scarlett Johansson et elle-même, Florence Pugh et quelques autres Black Widows apparaissent également. Ainsi, Marvel approfondira l’histoire de l’espace rouge, la salle d’entraînement soviétique des agents Black Widow.

++ Mise à jour du 11.07.2019: les frères Russo ont publié un teaser sur leur panel SDCC. La date du panel sera estompée, le 19 juillet, et l’audio des enregistrements des panels précédents sera enregistré.

Ce que l’on peut voir dans le hall H ne peut être que spéculé, mais pour l’Univers cinématographique Marvel, c’est une année importante. Enfin, après Avengers : Endgame, une coupe est faite et, pour autant que Deadline le sache, Spider-Man - Far from Home n’a pas encore donné d’indices sur ce qu’il restera dans le MCU, étant une version de Sony . Vraisemblablement, les studios Marvel divulgueront leurs plans de phase IV, qui pourraient inclure tout cela . Avec un peu de chance, Feige pourrait également perdre un mot sur l'intégration des X-Men (y compris Deadpool) et des Fantastic Four dans le MCU. Et ne pas oublier la série Disney + .

Black Widow est prévu pour le 29 avril 2020 dans les cinémas françaises.
Pour plus d'informations : https://www.journaldugeek.com/2019/07/23/black-widow-plus-de-combats-marvel-scarlett-johansson/

23 juillet 2019

Tom Hanks dans le trailer : A Beautiful Day in the Neighborhood

Les perspectives du Comic-Con de San Diego: très amical! Parce que ça continue avec Tom Hanks en tant qu’icône de la télévision américaine pour enfants Fred "Mister" Rogers dans "A Beautiful Day in the Neighborhood".



Au moins aux États-Unis, tout le monde aime M. Rogers et tout le monde aime aussi Tom Hanks . Il est donc logique que Hanks soit désormais le légendaire présentateur de télévision pour enfants dans le film A Beautiful Day in the Neighborhood pour Sony Pictures et sa réalisatrice Marielle Heller ( Pouvez-vous me pardonner toujours? ). Nous ne pourrons pas voir le film avant le 29 Janvier 2020 , mais celui-ci débutera dans les cinémas américains à la fin du mois de novembre, de sorte que le premier trailer ne soit pas présenté trop tôt.



A Beautiful Day in the Neighborhood raconte à quel point la bonté triomphe du cynisme et repose sur la véritable amitié entre Fred Rogers et le journaliste Tom Junod (Matthew Rhys, Les Américains ). Après avoir été chargé d'écrire un excellent article sur Rogers, Junod, cynique, surmonte son scepticisme et apprend le voisin le plus aimé de l'Amérique: compassion, gentillesse et décence.

Pour plus d'informations sur le film : A Beautiful Day in the Neighborhood

Into the Ashes (2019)

Pas héroïques, mais assez coquin , nous faisons l'expérience de Frank Grillo dans son nouveau film (ou l'un de ses nouveaux films) "Into the Ashes". La partie du héros est remplie par quelqu'un d'autre, à savoir Luke Grimes.



Ce Frank Grillo pompe des films qu'une audition et une vision réussissent. Et beaucoup d'entre eux disparaissent discrètement, discrètement dans les étagères des DVD et des Blu-ray - ce qui est dommage, car Grillo est sans aucun doute un puissant héros d'action. Ou même méchant, comme maintenant avec James Badge Dale et d'autres dans la bande-annonce d' Into the Ashes . Aaron Harvey ( Catch .44 ) a écrit et réalisé le film.

Pour plus d'information sur le film :  https://www.imdb.com/title/tt3138122/plotsummary?ref_=tt_ov_pl

Nick Brenner ( Luke Grimes ) croyait avoir échappé à son passé criminel violent en ayant un travail honnête et une épouse aimante (Marguerite Moreau, reine des damnés ) . Mais sa vieille bande ne l'a pas oublié ni l'argent qu'il a volé, et quand ils prennent Nick, ce qui lui tient le plus à cœur maintenant, il n'a plus rien à perdre. Face au shérif de la ville (Robert Taylor, MEG ), qui est aussi son beau-père, il doit décider de rester sur son nouveau chemin ou de céder à son désir de vengeance et d'obliger ses ennemis à payer pour ce qu'ils font ont fait.

Once Upon a Time ... in Hollywood

Leo, Brad, Margot, Hollywood - tout sur la nouvelle affiche pour "Once Upon a Time ... in Hollywood" de Quentin Tarantino, qui devrait y figurer. Et: pourrait-il y avoir une série dérivée occidentale?



++ Mise à jour du 19.07.19: Le premier clip de Once Upon a Time ... à Hollywood est en ligne, une scène avec Leonardo DiCaprio, Brad Pitt et Kurt Russell.

++ Mise à jour du 18.07.19: Même si Quentin Tarantino souhaite faire ses adieux au tournage après le dixième numéro, cela ne veut pas dire qu'il ne sera plus jamais derrière la caméra. Parce qu'il y pense, la série dans le film "Bounty Law", avec lequel Rick Dalton, le personnage de Leonardo DiCaprio dans Once Upon a Time ... à Hollywood , est devenu célèbre dans le rôle de Jake Cahill.

Pour voir le film en qualité HD voici le lien : http://hdlight-film.com/once-upon-a-time-in-hollywood/

Une série occidentale en noir et blanc serait, Tarantino a déjà écrit cinq épisodes et trois autres dans la tête, des épisodes d'une demi-heure. Il ne pouvait pas imaginer que DiCaprio veuille le faire, mais s'il le faisait, ce serait génial, dit-il. Cependant, il ne s'y attend pas, alors peut-être que quelqu'un d'autre devrait lancer un casting. Et il voulait diriger chaque épisode. Tarantino a déclaré qu'il n'aurait aucun problème à faire la série pour Netflix , mais qu'il la tournait plutôt de manière classique. Outre Netflix , Showtime , HBO et FX peuvent également être abordés. Indépendamment de cela, il aime le fait qu'il ait construit cette mythologie pour "Bounty Law" et Jake Cahill.

++ News du 18.07.19: Quentin Tarantino continue de planifier la fin de sa glorieuse carrière de réalisateur après son dixième film, et il continue de planifier un film Star Trek , ce qui pourrait signifier que ce film Star Trek sera son dernier film en tant que réalisateur , Il pense que c'est possible et ne voudrait pas faire les choses à moitié. Mais nous ne sommes pas encore si loin.

Le 15 Août fonctionne une seule fois était une fois ... à Hollywood neuvième film de Tarantino dans les salles de cinéma, de la taille et de la graisse est sur chaque affiche (à l'exception de ce film dans une affiche de film ). Toujours sur la nouvelle affiche principale allemande, les groupes Leonardo DiCaprios Brad Dalton et Brad Pitts, Cliff Booth, font la part belle, tandis que Margot Robbie s’applique à Sharon Tate en bas. Mais le sentiment des années 60 est déjà terminé.

LES VIDÉOS "HOBBS & SHAW" LIVRENT L'ACTION

Dwayne Johnson en a publié d'autres sur "Fast & Furious - Hobbs & Shaw". Sinon, les mécanismes de commercialisation du spin-off battent leur plein . Clips, spots, featurettes - tout est inclus.


Nous osons faire une prédiction: tous ceux qui recherchent une action sérieuse et réaliste ne les trouveront pas chez Fast & Furious - Hobbs & Shaw . Seuls les nouveaux clips et spots - en partie distribués par Dwayne Johnson via Instagram , en partie publiés par Universal Pictures d’une autre manière - s’allument à nouveau ...  Le cinéma Popcorn à son meilleur!

Pour voir le film en qualité HD voici le lien :  http://hdlight-film.com/fast-furious-hobbs-shaw/

Vous ne devez rien attendre de plus si vous allez au cinéma à partir du 7 août , mais pas moins. Deux nouvelles fonctionnalités traitent également de la chimie entre Johnson et Jason Statham et du travail du réalisateur David Leitch. Très intéressant: le méchant joué par Idris Elba est appelé dans le film, donc même "Black Superman". Ce n’était pas toujours le cas, car à l’origine, il devait s’appeler lui-même "James Bond noir" - mais Elba était un peu trop proche de ce dont tout le monde parle (il a été échangé en tant que successeur de Daniel Craig en 007 depuis un certain temps ). Donc, le sort a été changé, et Johnson prétend que l'idée de Superman était la sienne.

 Depuis Luke Hobbs (Johnson), un agent loyal du service diplomatique américain, et Deckard Shaw (Statham), un outsider sans foi ni loi, ancien soldat de l'élite britannique dans Fast & Furious 7 , se sont rencontrés pour la première fois, ils se sont Échangé des paroles et des coups et essayé de se faire tomber. Mais quand un anarchiste cybergénétiquement renforcé, Brixton (Elba) prend le contrôle d'une arme illicite malveillante susceptible de changer l'humanité à jamais, et d'un agent du MI6 ( Vanessa Kirby )Vaincue par la sœur de Shaw, vaincue, ces deux archipnètes doivent faire équipe pour éliminer le seul type qui pourrait être pire qu’elle-même: elle va de Los Angeles à Londres, des terres incontrôlées de Tchernobyl à la beauté naturelle de Samoa.

 

21 juillet 2019

GÉNIAL OU EFFRAYANT? LA PREMIÈRE BANDE-ANNONCE DE "CATS" SUIT LA FEATURETTE (MISE À JOUR)

Taylor Swift et Idris Elba interprétant leur chorégraphie de danse, à ne pas manquer. Pendant ce temps, la bande-annonce du film "Cats" a été publiée, ainsi qu'une nouvelle chanson de Swift.



++ Update vom 20.07.2019: Après la bande-annonce vraiment inoubliable, il y a aussi la première affiche de Cats à voir. Nous allons croire que cela promet. Seulement quoi? Que la "technologie de la peau numérique" utilisée ici est une bonne idée?

++ Mise à jour du 18.07.19: Voici la bande-annonce de Cats ! Est-ce génial ou dérangeant? Nous hésitons encore un peu.

"Cats" Bande-annonce 1 :



++ Actualités du 18.07.2019: Les films musicaux sont un succès absolu. Quel meilleur moment pour présenter l'une des comédies musicales les plus célèbres et les plus réussies de tous les temps sur grand écran? Nous parlons de chats . Universal Pictures , Working Title Films et Amblin Entertainment semblent avoir la même pensée, car le 25 décembre, leur tournage commence au cinéma. Ce vendredi, nous voyons la première bande-annonce, et ils nous ont déjà permis de jeter un premier regard émouvant dans les coulisses de la production.

Le réalisateur oscarisé Tom Hooper, réalisateur de films tels que Le discours du roi , Les Misérables et La Fille danoise , transforme la comédie musicale record d'Andrew Lloyd Webber en un événement cinématographique révolutionnaire, indique modestement la description officielle. Mettant en vedette la musique emblématique de Webber, un groupe de danseurs de classe mondiale dirigé par le chorégraphe Andy Blankenbuehler ( Hamilton , In the Heights), lauréat d'un Tony Award), des paysages spectaculaires, une technologie de pointe et des styles de danse allant du ballet au contemporain, du hip-hop au jazz, de la rue aux claquettes, le film réinterprète la comédie musicale pour une nouvelle génération. Le scénario vient de Hopper et Lee Hall ( Billy Elliot - I Will Dance , Rocketman ) et est basé sur "Cat Book Old Possum" de TS Eliot et, bien sûr, sur la scène musicale de Webber.

Ce casting de classe mondiale comprend, Jennifer Hudson comme Grizabella, Taylor Swift comme Bombalurina, Idris Elba comme Macavity, Ian McKellen comme Gus, James Corden comme Bustopher Jones, Rebel Wilson comme Empire place Jenny, Judi Dench comme Alt-Deuteronimus (dans le film un chat , pas de gueule de bois), Ray Winstone comme Growltiger, Jason Derulo ( arme mortelle ) comme Rum-Tum-Tugger, Robert Fairchild ( Le Chaperon ) comme Munkustrap, Mette Towley ( Hustlers ) comme Jemima, Steven McRae ( Stealing Las Vegas ) dans Skimbleshanks, Francesca Hayward dans Victoria et "Les Twins" Larry et Laurent Bourgeois ( Hommes en noir - International ) dans Plato et Socrates.

L'AFFICHE "ZOMBIELAND 2" S'ÉCRASE DANS LE CHAOS

La suite tant attendue de "Zombieland" se fait sentir avec une affiche et une bande-annonce ne devrait pas tarder à venir. Ce sera le moment maudit aussi!



Sony Pictures n'a pas de panneau au San Diego Comic-Con cette année. Mais cela n’empêche pas le studio d’obtenir enfin la première bande-annonce de Zombieland Seeker, qui en Allemagne n’est apparemment que Zombie Land 2 , sans Double Tap derrière.

Au cours des prochains jours, cette bande-annonce devrait faire son entrée et la première affiche promet encore plus de chaos post-apocalyptique lorsque nos quatre héros Columbus ( Jesse Eisenberg ), Tallahassee ( Woody Harrelson ), Wichita ( Emma Stone ) et Little Rock ( Abigail Breslin ) poursuivent leur voyage. frappé par les USA infestés de zombies. Ils sont confrontés à de nouveaux survivants humains évolués, évolués, et aux problèmes de jeunesse de leur famille de fortune.

Le réalisateur Ruben Fleischer et les scénaristes Rhett Reese et Paul Wernick se trouvent derrière la caméra . Les acteurs sont renforcés par Rosario Dawson , Thomas Middleditch , Luke Wilson , Zoey Deutch et Avan Jogia . Bill Murray (maintenant un vrai zombie?!) Et Dan Aykroyd sont prêts à jouer eux-mêmes. Quoi, s'il vous plaît, peut aller mal? Le 7 Novembre commence Zombieland 2 puis dans nos salles de cinéma.



Voir plus d'article sur le film Zombieland 2 : Bienvenue à Zombieland 2 dévoile sa première affiche, son nouveau titre et la nouvelle star qui va buter du zombie

Toy Story 4 : un film qui vaut la peine

Quelle fin sincère ... mais Toy Story 3 l'a fait! Jamais nous n'aurions pensé qu'une suite était une bonne idée, mais c'est comme ça! Nous ne voulons même pas comparer les deux films, il y a des nuances qui nous plaisaient mieux en 2010. Mais une histoire est racontée dans Une histoire de jouets - Toutes les extrémités sans commandement , une histoire qui existe depuis le début. Et cela avec la plus grande chaleur du coeur.


Avis sur Toy Story 4

Bonnie, la petite soeur d'Andy, aime son Woody ( Tom Hanks ) - mais malheureusement pas au-delà de toute mesure, comme il le sait depuis bien longtemps. La petite fille a d'autres personnages préférés et le temps que Woody garde dans le placard laisse deviner l'infini alors que Bonnie arrive à la maternelle, où, pour aggraver les choses, aucun jouet n'est autorisé. Là, dans un moment de solitude, elle crée une petite poubelle qui est désormais sa compagne de choix. Toute personne qui pense que l'envie et le ressentiment vont trouver sa place dans la pépinière se trompe dans ses camarades de jeu. C'est la plus grande tâche de Woody dans la vie de protéger le nouveau "jouet" de Bonnie et de rester toujours près d'elle ...


Bande-annonce pour A Toy Story - Tout s'arrête sans ordre



C'est incroyable ce que Pixar et le réalisateur Josh Cooley ont créé à partir d'une idée simple. Dans presque tous les autres films, vous pouvez être sûr que le simple voyage à trois volets jouet / amitié / vacances constitue certainement un détour agréable, mais pas une aventure déchirante dans laquelle même des termes clichés prennent forme. Il raconte une histoire qui vous fait rire, en particulier dans la seconde moitié de A Toy Story - tout cela se passe sans commande , mais aussi comme on pourrait s'y attendre de Toy Story , offrant des moments d'émotion sans jamais sombrer dans le kitsch.

Bien sûr, ils sont tous de retour, Woody, Buzz, Jessie, Rex, Charlie Naseweis et sa femme, ainsi que leurs noms. Et tant de choses doivent être trahies, ce n’est pas seulement l’histoire de Bonnie mentionnée plus tôt qui est le catalyseur d’un voyage beaucoup plus important. Tout tourne autour de Woody, comme Woody l'a toujours été et comme cela a été écrit dans un reportage : Même si la fin de la troisième tranche est magnifique, c'est aussi la fin de l'histoire d'Andy. Mais ne voulions-nous pas tous savoir comment "la fin" de Woody pourrait être?

Ici, les fabricants ne s’appuient pas sur les personnages chéris ni ne s’attendent à ce que la simple idée de nouveaux visages fournisse déjà suffisamment de matière pour une course folle. Comme on pouvait s'y attendre, on s’en remet toujours à une histoire bien racontée qui offre tout ce qui fait un très bon film pour la famille, les enfants et les loisirs. Cependant, avec quelques scènes autour de Bunny et Ducky, l'oiseau est abattu - nous ne sommes pas sortis du rire pendant des minutes et espérons qu'au moins cette blague en allemand fonctionne aussi bien que dans l'original.

Sans plus de mots, mes amis, entrez. Peut-être une histoire de jouets - Tout ne sonne pas mieux sur une commande que Toy Story 3 , mais cela rend une chose ronde encore plus ronde et ça veut dire quelque chose! Nous vivons des personnages merveilleux, une histoire vraiment amusante, pleine d’énergie, qui parvient même à surprendre à certains moments, et une fin absolument conciliante qui en jetterait sûrement une. Grand cinéma d'animation qui a débuté en 1995!

Pour plus d'article sur le film visiter le site : ozap.com

19 juillet 2019

Critique sur le film : I Am Mother

Même si l'apocalypse a souvent éclaté dans les films, I Am Mother est capable de se démarquer d'œuvres similaires. Bien qu'une tournure ou l'autre puisse être prévisible, l'intrigue entière est parsemée de nombreuses idées, de sorte que la vue d'ensemble ne s'ouvre vraiment qu'au spectateur à la fin. I Am Mother est un film de science-fiction à l'atmosphère dense que nous aimerions voir plus souvent au cinéma. Une idée originale, créative et créative malgré ses motivations bien connues et qui parvient à surprendre le spectateur.


Après la disparition de l'humanité, tout ce qui reste de civilisation est stocké dans un bunker. Un seul robot, "Mère", surveille les derniers embryons pour repeupler le monde. Maman prend une fille célibataire comme test à suivre pour les enfants. La fille (Clara Rugaard) grandit et elle est enseignée à tous égards par sa mère. Mais lorsqu'un jour, une femme ( Hilary Swank ) apparaît aux portes du bunker, la question qui se pose à la fille se pose de savoir ce qui s'est réellement passé là-bas - et si maman a toujours dit la vérité ...

Les films créatifs à base non originale ont rarement été vus dans les films, et plus il est rafraîchissant de constater qu'un film tel que I Am Mother se retrouve en réalité dans nos salles de cinéma. Vous pourriez appeler cela minimaliste, parce que deux femmes et un robot sont tout ce que l'on peut trouver dans cette histoire. Mais la question ne se pose jamais de savoir si le téléspectateur était si compact et le casting si petit pour des raisons budgétaires, car tout se fond dans un tout plus vaste. La plus grande partie du film repose sur la jeune encore Clara Rugaard, qui sait comment épeler le public.

Il y a aussi beaucoup de fascination pour le fait que le spectateur n'en sache pas plus sur les longs tronçons que le protagoniste principal. Bien que vous puissiez penser à l’un ou l’autre Storytwist après quelques insertions maladroites, mais ce n’est pas aussi prévisible, comme le suggère la courte démolition ci-dessus. Vous serez à nouveau mis à l’épreuve en tant que spectateur, auquel vous feriez confiance maintenant, quand les déclarations entrent en collision les unes avec les autres. Rafraîchissant dans le fait que même la résolution à la fin ne fuit pas en clichés, mais attire habilement l'archet vers les graines qui ont été semées au début du film.


Même si toutes les idées de I Am Mother ne sont pas toutes mises en pratique jusqu'à la fin, et que beaucoup de motifs auraient pu tolérer un peu plus de profondeur, le film peut néanmoins convaincre sur toute la ligne. C’est encore une fois le mérite de Weta Digital , qui a donné vie à Mère et qui, malgré un budget raisonnable, a créé des scènes impressionnantes. Une fois encore, il montre combien de films gagnent en qualité, si les effets spéciaux sont utilisés efficacement et que les scènes ne dépassent tout simplement pas le spectateur.

I Am Mother est spécialement destiné aux amis d' Ex Machina ou de Moon . C'est un film silencieux pour de longues périodes, mais il n'ignore pas la tension et produit des pics d'action, en particulier dans le dernier tiers. Néanmoins, on évite de dépasser tout ce qui avait été mis en place, comme c'est souvent le cas avec des films similaires. Aux États-Unis, I Am Mother est chez Netflix depuis juinest en cours, il est agréable de voir que ce pays a vraiment ouvert la voie au cinéma. La marche là-bas devrait être obligatoire pour les fans de science-fiction, car ici, on a vraiment le sentiment de voir un très bon film qui surprend et va à sa manière. Quelque chose comme ça doit être récompensé, s'il vous plait, plus!

Child's Play – La Poupée du mal : critique

Il y a 31 ans, Freddy, Michael et Jason ont rejoint un autre personnage dans les annales des films d'horreur, qui ont toujours un statut culte dans certains milieux - la poupée tueuse Chucky. Petit, méchant et indiciblement laid, voici donc le remake de Child's Play , qui est agréablement différent de l’original et qui est même inesthétique. Étonnamment divertissant et avec quelques scènes juteuses qui rappellent le bon vieux Slasherzeit!



Critique du CHUCKY LES BONS TUYAUX

Andy Barclay vient d'emménager avec sa mère célibataire Karen ( Aubrey Plaza ) et se débat toujours avec son nouveau lieu de résidence. Un jour, Karen, qui travaille sur le marché du jouet local, se procure une de ces "poupées Buddi" totalement branchées. Pas la dernière génération, mais Andy est en feu car il voit de quoi ce petit copain est capable. Si seulement les deux savaient que la bosse en plastique baptisée avec amour Chucky n'est pas aussi confiante que ses jumeaux dans leurs emballages ...

Il y a un peu plus d'un an, nous avons d'abord rendu compte d'un redémarrage de Chucky et au début, nous étions plus que sceptiques (hein , Robin? ). Même avant la visite au cinéma, rien n’avait changé, car comment l’incomparable Brad Dourif de Chucky - La poupée tueuse pourrait-il être remplacé? Quelques heures plus tard, nous sommes clairement soulagés et faisons semblant de n'avoir jamais rien fait d'autre que faire confiance à Mark Hamill pour synchroniser un tueur terrifiant.

Et avec cela, nous sommes déjà sur les mérites de Child's Play , parce que le film est très différent à part quelques détails et est extrêmement rafraîchissant. Pourtant, il y a une mère célibataire avec un fils (un peu moins enfantine que l'originale, quelqu'un doit pouvoir servir l'application Buddi), un policier bourdonne dans les environs et l'idée de base est un jouet qui présente un dysfonctionnement étrange. - il y a aussi. Mais c'est à peu près tout, car les détails de l'action sont agréablement différents du premier film.


À ce stade, ne trahissez pas trop, mais Chucky fait ce qu’il fait de mieux, comme il le fait depuis plus de trente ans, réduisant la vitalité de son environnement. Là où des marteaux et des explosions originaux ont été utilisés, nous vivons cette fois des types de mort très différents, qui suivent un chemin progressif, mais qui jouent également un rôle important dans la boîte à slasher typique et devraient donc plaire aux fans de films d'horreur classiques.

Oui, on aurait certainement pu tirer quelque chose de plus substantiel du sujet de "technologie qui se retourne contre Mutti". Mais ce n’est pas l’affirmation, et le sujet peut donc aussi être calme pour une comédie d’horreur peu profonde. Ainsi, en une heure et demie de divertissement, des sujets tels que la technologie moderne, les réseaux, la surveillance, la conduite autonome et même une petite marge de manœuvre face à des conditions de production inhumaines, abordent de manière dérangeante mais simple la question du soulagement technologique. Tous, bien sûr, avec un œil clignotant, mais un voyou, qui pense (pas) mauvais.

Chucky est étrangement moche (on se demande vraiment si les fabricants ont juste voulu montrer à quel point nous sommes tous stupides et courons après les derniers trucs techniques) et n’est donc en aucun cas la poupée originale. En fait, Child's Play est devenu un amusement horrible et divertissant pour l'été, qui ne détruit aucun arbre, mais s'inscrit de manière thématique en 2019 et se tient debout tout seul. Les fans de l'original ne découvriront pas beaucoup de points de liaison, mais ce n'est pas un inconvénient.
Pour plus d'informations sur le flm : https://hitek.fr/test/paramount-pictures-childs-play-la-poupee-du-mal_1701

Nos critiques sur le film Yesterday

Nous avons regardé "Yesterday" pour vous et vous le dis dans nos critiques, si ce film en vaut la peine.

Yesterday est l’une des entrées les moins profondes et les plus tolérables de la filmographie de Danny Boyle , et c’est rafraîchissant. Tout comme le principe du film, se réveiller soudainement dans un monde sans mémoire et même les Beatles. Avec un peu moins de deux heures alors encore débordantes et un peu plus difficiles dans le dernier tiers, nous apprécions particulièrement le film en raison de ses deux protagonistes très sympathiques, Himesh Patel et Lily James.

Avis sur le film :

Tout à coup, tout est différent. Le chanteur passe-temps obsédant Jack Malik ( Himesh Patel ) se retrouve à l'hôpital après un accident. Pendant 12 secondes, l’électricité est tombée sur tous les continents et il vient de tomber dans un bus. Mais cet arrêt inexplicable a eu un autre effet: personne ne se souvient plus de John, Paul, George et Ringo - juste Jack. Il est (encore) abasourdi et vient soudainement avec la brillante idée de réciter les chansons des Beatles et de faire de la publicité. Effet secondaire brillant: la renommée mondiale attend l'auteur et son bon ami et manager Ellie ( Lily James ) a enfin quelque chose à faire ...

Pour voir le film en qualité HD voici le lien : http://hdlight-film.com/yesterday/

Yesterday Bande-Annonce VF :





Lorsque nous avons entendu parler de l'idée du film pour la première fois et que Danny Boyle l'a réalisé, nous avons été ravis. Une histoire originale, un réalisateur oscarisé, que nous avons plus que estimé depuis Trainspotting et Sunshine , qui à elle seule a élevé la barre. Le résultat est un charmant Romcom, mais qui reste loin derrière ses possibilités et éclabousse doucement à la surface. Nous ne voulons pas nécessairement critiquer le chemin que nous avons pris, bien plus que l’effet hilarant aha que personne, absolument personneLes Beatles en savent plus et même le GIYF n’est pas une option, nous consacrons un peu trop de temps. Mais dans le dernier tiers, la confrontation de Jack avec les opportunités qui lui sont offertes est très difficile et voici au plus tard la durée du film.

S'il n'y avait pas les deux protagonistes sympathiques, d'un côté Strahlefrau Lily James et son homologue Himesh Patel, qui joue la vedette de la musique introverti. Il fait hier bien qu'aucun étoiles du monde absolu ont été impliqués, mais deux personnes qui sont en effet déjà mis en preuve, mais toujours être innocent - tout droit de correspondre à l'idée du film. Il est hors de question que ce soit britannique et ce naturel inneliegende est parfait. Ainsi, l’aube de nouveaux mondes ne pourrait pas être décrite de manière plus flagrante qu’avec Kate McKinnon , la directrice américaine fort et avide, et Ed Sheeran en tant que star du monde.

Un récit de génie pourrait-on dire, mais là où cette idée coulée fonctionne pour d’autres critiques, le film laisse ici beaucoup de son charme à nos yeux. Cela est en partie dû au jeu d'acteur de McKinnon, qui se retrouve à nouveau dans le même rôle que dans Ghostbusters ou Bad Spies à ce jour - exactement la même attitude, exactement les mêmes gestes et tout aussi épuisant. Sheeran, en revanche, a l'air beaucoup plus réglée, mais joue de manière si convulsive sur un joufflu et détendu, de sorte que chaque scène suggère exactement le contraire. Yesterday semble parfois être une plate-forme publicitaire pour lui - et la nature aride de Jack ressemble à un acte apaisant de rébellion.

Mais, bien sûr, les Beatles et leurs idées de chansons ingénieuses planent sur tout. Il n’ya rien à dire sur le fait que seuls les feux d’artifice connus des Beatles figurent dans le film et non sur des chansons comme «Lucy dans le ciel avec des diamants», «Tu ne me verras pas», etc. Probablement parce que les auditeurs ciblés sont principalement des auditeurs de rotation et que, à côté des succès éponymes de "Yesterday" tels que "Here come the sun" et "Ob-la-di-ob-la-da", l'atténuation quantitative est plus douce. conduire. Pour les fans des Fab Four, qui peuvent ignorer gracieusement de telles décisions et à la pensée d'un monde sans leurs héros, ne tombez pas directement dans le souffle coupé, il s'agit donc d'un must absolu.

Enfin, nous avions tendance à avoir entre 3 et 3,5 chapeaux, mais nous avons choisi en raison de la jolie idée et de la force de persuasion des deux personnages principaux (et d'une réunion d'adieu) pour un toucher légèrement meilleur. Vous êtes satisfait, mais vous n’avez pas tout à fait flashé sur Yesterday - un sentiment que nous avions eu pour la dernière fois avec Rocketman . Et nous espérons donc revoir bientôt Danny Boyle, un film qui nous emmène au-delà du temps d'attente curieux à la fin, mais qui reste un tic tac de plus.

18 juillet 2019

Jessica Chastain dévoile les premières images du tournage du film d'action 355

Jessica Chastain a du mal à le croire elle-même, son action d'espionnage "355" est en train de se faire. Espérons qu'elle et Simon Kinberg auront plus de succès avec cela qu'avec "X-Men - Dark Phoenix".


Jessica Chastain est actuellement à Paris, mais pas en vacances. Non, le travail est au programme! Il y a quelques jours, le tournage de leur projet  355 , le film Bourne and Mission: Impossible de l'ère # MeToo, a commencé dans la capitale française.

Au début de la production, Chastain a publié une vidéo remplie de coulisses qui commence par sa rencontre avec le réalisateur Simon Kinberg devant la Tour Eiffel, avant de monter dans une voiture. Quand Kinberg et elle ont filmé X-Men - Dark Phoenix , elle a eu l’idée de faire un film d’action avec un ensemble féminin, a-t-elle dit. Elle a donc appelé toutes les actrices et elles constituaient le studio - elles sont toutes propriétaires du film. Et maintenant, ils le font vraiment!

Ces actrices sont Chastain Penelope Cruz , Lupita Nyong'o , Fan Bingbing et Diane Kruger , qui a remplacé Marion Cotillard . Avec autant de pouvoir féminin, Sebastian Stan et Édgar Ramírez doivent littéralement se tenir debout.

En 355 Cinq agents des agences de renseignement internationales du monde entier doivent s'unir pour vaincre la méfiance et les conflits et empêcher, en utilisant tous leurs talents et leur formation, un événement susceptible de plonger notre monde en ébullition dans un chaos total.

Voici les étrangers et ennemis compagnons et copines, et il y a un nouvel espion sororité - nom de code « 355 » ( du nom d'un premier espion à l' intérieur des États-Unis pendant la Révolution américaine).
Pour plus d'informations : https://www.parismatch.com/People/Jessica-Chastain-a-Paris-pour-le-tournage-du-film-d-action-355-1636080

Venom 2: La poursuite du film interviendra probablement plus tard que prévu

Venom de Sony avec Tom Hardy est devenu un hit surprise, donc une suite est un fait accompli. Cependant, nous ne devrions pas nous attendre à Venom 2 trop tôt.


L'année dernière, Venom , l' adaptation morose de Sony , avait bien réussi, même s'il avait tout faux . Le film est devenu un succès surprise et a jeté toutes les prévisions sur la pile . Le succès du "film anti-MCU" a rapidement conduit à l'annonce d'un successeur, mais nous devons probablement attendre quelque temps pour Venom 2 avec Tom Hardy.
Pour plus d'info : http://www.actucine.com/cinema/venom-2-confirme-avec-tom-hardy-plus-dinfos-sur-le-spider-verse-510162.html

Sony ne veut pas se précipiter à Venom 2 


Vendredi dernier, 12 juillet 1919, Comic Book a interviewé Amy Pascal , son producteur de personnages, Venom. Outre l'actuel succès de la MCU Spider-Man: Far From Home , il s'agissait également de l'avenir de l' anti-héros de Tom Hardy, Eddie Brock / Venom, et de son prochain film. Lorsqu'on lui demande ce que Venom 2 représente actuellement, elle dit brièvement:

Oui, il travaille. [...] Sans horaire.

D'après la réponse d'Amy Pascal, nous ne devrions pas nous attendre à Venom 2 trop tôt.


En plus de la deuxième apparition de l'anti-héros, Sony travaille également sur d'autres adaptations Marvel, telles que Morbius avec Jared Leto , qui peuvent actuellement demander plus d'attention que Venom 2. Ce que Venom 2 doit faire mieux que son prédécesseur et ce que vous devez savoir sur la poursuite du film anti-MCU , vous en apprendrez plus dans notre article de synthèse .

17 juillet 2019

Star Wars 9: Tout sur l'origine du Sith Trooper rouge

Il y a quelques jours, nous avons eu un premier aperçu du Sith Trooper dans Star Wars 9: The Rise of Skywalker.


Les soldats du même nom se sont cachés dans l'univers élargi. Depuis la semaine dernière, nous savons: Dans Star Wars 9: La montée des Skywalkers , Rey, Finn et ses coéquipiers ont affaire aux méchants soldats Sith. Celles-ci ont été présentées comme la prochaine étape de l'évolution des soldats du Premier Ordre ou de l'Empire et se distinguent surtout par leur armure rouge vif. Cependant, le terme Sith Trooper dans l'univers Star Wars n'est pas complètement nouveau.

STAR WARS: L'ASCENSION DE SKYWALKER - Le rôle du Sith Trooper dans l'univers élargi 


Si vous recherchez quelque chose dans l'ancien univers étendu, maintenant connu sous le nom de Star Wars Legends, vous ne serez pas long à faire la connaissance du genre des guerriers Sith. Celles-ci ont été introduites dans Star Wars en 2003 dans le cadre du jeu vidéo Les chevaliers de la vieille république et ont servi de forces des seigneurs Sith contre la République galactique à l’ époque de la vieille guerre Sith .

Une grande partie du soldat Sith avait quitté l'armée de la République et combattait désormais sous le commandement de Dark Revan . En outre, cependant, les soldats qui ont rejoint les Sith se sont ralliés par conviction et se sont livrés une bataille sans relâche. Face à l'échec de la République et des Chevaliers Jedi, ils pensaient que seuls les Sith pouvaient gouverner la galaxie.

Le rôle du soldat Sith dans Star Wars 9: l'avènement de Skywalker 


 Maintenant, si vous vous demandez comment toutes ces choses s’intègrent dans l’histoire de Star Wars 9: Skywalker Ascension, la réponse simple n’est pas. L’Univers élargi ne fait pas partie du canon officiel de Star Wars depuis l’achat de Lucasfilm par Disney . Néanmoins, les éléments individuels reviennent progressivement. Solo: Une histoire de Star Wars s’est révélée être l’un de ces films qui reprennent nombre de choses familières de l’univers élargi et en font une partie intégrante du canon, sous des formes variées. Néanmoins, dans le cas du Sith Trooper, nous devrions supposer que le film fini ne contiendra que partiellement des parallèles avec Knights of the Old Republic and Co.


Le premier aperçu du soldat Sith Trooper de Star Wars 9: l’ascension de Skywalker fait toute la différence - à commencer par l’armure rouge, qui contraste vivement avec l’armure blanche, argentée et noire du Sith Trooper de l’Univers élargi. En outre, ces troupes sont apparemment plus susceptibles d'être comprises comme des soldats d'élite.

Le soldat Sith endormi dans le premier ordre 


La classification mentionnée ci-dessus en tant que prochaine étape de l'évolution du premier ordre et des combattants impériaux exclut également que le Sith Trooper vienne d'avant la trilogie précédente. Quoi qu'il en soit, la question sera beaucoup plus excitante: à qui servent-ils le dernier chapitre de la saga Skywalker? L'empereur ou Kylo Ren?

Le premier trailer de Star Wars 9: l'ascension de Skywalker a provoqué la chair de poule avec le rire méchant de l'empereur. S'il a vraiment un plan directeur à retourner, il aura certainement pensé aux guerriers qui le soutiendront. Celles-ci ont peut-être été introduites en tant que dormeurs dans le premier ordre et montrent leur vrai visage dans l’ordre suivant 66.

Pendant ce temps, Kylo Ren n'a peut-être que peu d'intérêt pour les troupes avec l'addition Sith. Après tout, il souhaitait toujours conserver l'ordre ancien dans Star Wars 8: Brûlez le dernier Jedi et a de toute façon réuni avec les Chevaliers de Ren son propre groupe de sinistres méchants. Il serait également concevable qu’après la déception suscitée par Rey, son attitude ait changé et il saute maintenant dans le train Sith.

Pour plus d'information sue le film : http://www.fredzone.org/star-wars-9-the-rise-of-skywalker-une-connexion-entre-kylo-ren-et-finn-878

Le soldat Sith créé par Kylo Ren

Il serait tout à fait approprié qu'après avoir restauré son casque, qu'il porte sur le modèle de Dark Vador, il a également créé son propre Sith Trooper pour raviver l'esprit de l'Empire, peut-être même en tant que clone. Également intéressant: l’ emballage des Hot Toys du Sith Trooper nous montre également un symbole complètement nouveau .
Bien que les Sith Trooper aient une longue histoire dans l'univers élargi, nous ne pouvons pour l'instant que spéculer sur leur place dans l'intrigue de Star Wars 9: The Ascension of Skywalker. À la fin, nous pensons peut-être trop, et ce ne sont que des notes passagères, comme le Death Trooper dans Rogue One: une histoire de Star Wars . Au 18.12.2019 au plus tard, nous en savons plus. Parce que commence alors le dernier chapitre de la saga Skywalker dans nos cinémas. Le film est à nouveau mis en scène par JJ Abrams, qui a lancé la trilogie à la suite de Star Wars 7: Le réveil de la force.

Une vidéo présente le casting le plus important de Marvel

Comment Robert Downey Jr. est devenu Iron Man: une vidéo présente le casting le plus important de Marvel


De Iron Man à Avengers: Endgame, Robert Downey Jr. est l’une des parties les plus importantes du MCU. Une nouvelle vidéo montre comment la star de Marvel a obtenu ce rôle. Il y a quelques acteurs qui sont tant pour le mode de réalisation d'un certain superhéros comme Robert Downey Jr.

Depuis le lancement du MCU en 2008 avec Iron Man, l’ affaire de l’ancien problème hollywoodien est devenue une véritable superstar. Pour le lancement prochain de Home Cinéma Avengers 4: Endgame , le site Web Fandango a publié l'une des vidéos, qui sera présentée sous forme de bonus sur les disques.
Pour voir le film en qualité HD voici le lien :  http://hdlight-film.com/avengers-endgame/

Dans le clip, Robert Downey Jr., le réalisateur d'Iron Man, Jon Favreau, et la directrice de casting, Sarah Halley Finn, parlent du parcours de l'acteur dans le rôle le plus important de sa carrière. Nous voyons également le test d'écran original pour Tony Stark.

Le casting de Robert Downey Jr. était un risque 


 Pendant onze ans, Robert Downey Jr. a incarné de manière convaincante le play-boy milliardaire Tony Stark, tout comme son incarnation de super-héros, Iron Man, en devenant l'un des principaux gagnants de Hollywood . L'histoire aurait pu être très différente, car avant Iron Man, l'acteur était considéré comme un cas réel.



Bien que Robert Downey Jr. ait très tôt fait preuve d'un grand talent, il a été nommé aux Oscars en 1992 pour la présentation de l' icône du film muet Charlie Chaplin dans Biopic Chaplin . Mais le début de la gloire lui revint à la tête et il était accro à la drogue et avait fait plusieurs rechutes . Lancer quelqu'un avec un tel passé pour une méga-franchise en attente telle que la MCU n'était pas sans risque. Un nouveau scandale aurait endommagé l'image du film et, dans le pire des cas, il faudrait remplacer l'étoile Marvel pour une suite possible.

Les fabricants d’Iron Man étaient au courant de ce problème, comme l'explique Sarah Halley Finn dans la vidéo. Néanmoins, ils ont invité Robert Downey Jr. à auditionner, laissant une impression sensationnelle . Après la répétition, ils se sont rendus compte que personne d'autre ne serait éligible pour le rôle.
Onze ans plus tard, nous savons que le casting de Robert Downey Jr. était la bonne décision.

Robert Downey Jr. n’était pas celui à qui Marvel Studios avait pensé pour Iron Man en 2008 . Le réalisateur Jon Favreau et la directrice de casting Sarah Halley Flynn savaient qu'il était le bon choix, mais ils devaient trouver un moyen de le présenter au studio. Favreau et Flynn étaient tous deux convaincus que si le studio voyait Downey Jr. comme Tony Stark, ils seraient tout aussi enthousiastes que lui. Flynn a donc eu l’idée d’un test d’écran, qui fait désormais partie des fonctions spéciales de Avengers: Endgame Blu-ray.

Le test d’écran correspondait à tout ce que Marvel Studios avait besoin de savoir au moment de choisir Robert Downey Jr. pour le premier film Iron Man . "Robert a derrière lui toute une carrière de travail remarquable", a déclaré Jon Favreau. Mais, il était prêt à "faire une percée" et à "faire quelque chose de grand", poursuit Favreau en parlant de Downey Jr. à ce moment-là. Le directeur était convaincu dès le début que Tony Stark devait être joué par Downey Jr.



Depuis la sortie de Avengers: Endgame , qui a marqué la fin de la ligne pour Tony Stark, RDJ prend ses distances avec le MCU et la partie qui a tout déclenché. L'acteur n'est pas ingrat, c'est juste le temps de passer à autre chose, sachant qu'il ne peut pas être Stark et Iron Man pour toujours. Downey Jr. a toujours fait du bon travail en se séparant d'une partie, mais le MCU a pris plus de dix ans de sa vie. Il sera donc difficile pour certains fans de ne pas le voir comme le visage du très réussi MCU .
Marvel Studios est proche d’avoir Avengers: Endgame devenu le film le plus rentable de tous les temps.

On ne sait toujours pas s'il sera capable de détrôner l' avatar de James Cameron , mais il rattrape lentement son retard. Robert Downey Jr. a aidé à mettre le MCU sur la carte avec le premier film d' Iron Man et tout aurait pu se passer autrement si le studio avait décidé de faire appel à un autre acteur. C'était une tempête parfaite pour les deux parties impliquées, qui a maintenant engendré l'une des plus grandes franchises de l'histoire du divertissement. En attendant que le disque Blu-ray d' Endgame soit disponible , vous pouvez visionner un extrait du film de Robert Downey Jr. Iron Man ci-dessous, grâce au compte Twitter de Fandango .