15 août 2019

Crawl streaming

UN FILM QUI RÉPOND PLEINEMENT AUX ATTENTES DE SON PUBLIC: SITUATIONS (PRESQUE) IMPOSSIBLES, MONTAGE RAPIDE ET SECOUSSES GARANTIES SUR LE FAUTEUIL.


Le titre Crawl fait référence à la fois à ce sous-sol (en anglais "crawl space") et au verbe "to crawl", ou crawling, qui décrit bien le mouvement des crocodiles. En Floride, il y a beaucoup de crocodiles, prêts à sortir de la boue des marais (artificiels) et à tirer parti des inondations occasionnelles pour chasser de la viande de grande taille.
Derrière la caméra il y a Alexandre Aja, qui a déjà signé un autre film sur les bêtes sauvages qui se nourrissent sous l' eau, le film culte Piranha 3 D . En face, dans les rôles de fille et de père, voici une reine adolescente comme Kaya Scodelario et un acteur solide comme Barry Pepper.

crawlil a un public bien défini avec des attentes claires: situations (presque) impossibles, cahots dans le fauteuil multiplex, sang et chair déchirés à la demande, assemblage rapide et prise de vue à grande vitesse. Aja répond à toutes ces attentes et ajoute un élément qui pourrait convaincre même les petites amies les plus timorées et les plus impressionnables d'entrer dans la pièce aux côtés des fans du genre (les fans du film seront déjà au rendez-vous): une histoire d'amour s'engager entre un père présent mais trop exigeant et une fille intelligente qui a besoin de sortir ... du courage.

L’interprétation postmoderne est dans l’échange des rôles traditionnels: ce n’est pas Papa qui doit sauver son enfant, mais sa fille incertaine mais coriace qui tente de mettre le père en désordre à l’aise (et de la gueule des crocodiles). Nos héros sortiront-ils de la maison des horreurs avec leurs propres jambes? Et vont-ils sortir de leur "vide sanitaire" intérieur? Certes, ils parviennent à nous faire crier et à nous boucher les yeux devant les scènes les plus éclaboussantes , mais aussi à nous faire sourire face à leur situation surréaliste et à se déplacer devant le lien conflictuel père-fille.

LES ALLIGATORS PROTAGONISTES D'UNE HORREUR OBSESSIONNELLE ET CLAUSTROPHOBE.

Le réalisateur français Alexandre Aja s'est démarqué sur la scène internationale avec un thriller d'horreur innovant et extrêmement efficace, High Voltage . Le succès de ce film l'a amené à poursuivre une carrière de haut niveau aux États-Unis, principalement avec des films dérivés, en ce sens qu'ils s'inspiraient d'autres films: The Hills Have Eyes était le (bon) remake du classique de Wes Craven , Reflets of peur était le remake du Coréen Into the Mirror , tandis que Piranha 3D était un remake du brillant Piranha de Joe Dante..
Dans tous ces films, Aja, tout en utilisant du matériel narratif en partie issu d’autres films, avait démontré de bonnes qualités et une capacité remarquable à gérer la dynamique de l’horreur, réussissant souvent à développer une tension adéquate. Il se consacre ensuite à différents projets, peut-être plus personnels, comme Horns et The 9th Life de Louis Drax , se limitant à produire des films pour d'autres réalisateurs dans le domaine de l'horreur, comme dans le cas de The Pyramid de Grégory Levasseur.

 Au lieu de cela, le nom suffit à évoquer le genre horreur, malgré les plus grands succès du point de vue des recettes qu’il a obtenues avec ses films sur Spider-Man. Cependant, il ne faut pas oublier un super classique comme La casa, le petit film indépendant avec lequel Raimi a littéralement explosé de manière dominante sur la scène d'horreur.

Raimi, en tant que producteur, et Aja, en tant que réalisateur, ont maintenant uni leurs forces pour un prochain film d’horreur, Crawl - Intrappolated , qui associe la peur et la tension d’horreur à des suggestions de dynamisme et de dynamisme. d'action.
Le film se passe en Floride alors qu'un ouragan de catégorie 5 frappe la région, ce qui a donc un impact considérable. La jeune Haley ignore les ordres d'évacuation et court pour tenter de sauver son père Dave qui, blessé, se retrouve dans une maison où se déchaîne la fureur des éléments. Mais ce n’est pas tout, bien sûr, car la fureur des éléments implique l’arrivée à travers l’eau de reptiles voraces pleins de force et de ressources, les alligators. Haley et Dave doivent donc se battre pour leur survie dans une situation extrêmement difficile.

D'après ce que vous pouvez voir dans la bande-annonce, les prémisses d'un film rempli de tension et de frayeur sont au rendez-vous, même en tenant compte de la capacité déjà éprouvée d'Aja (et de Raimi) à soutenir et à développer le suspense.Ramper - Trapped , déjà dans le sous-titre italien, donne une bonne idée du film que nous allons voir, un film claustrophobe et obsessionnel. Claustrophobic avec de l'eau. Et les alligators.
Pour regarder le film Crawl en streaming Légal et gratuit : http://hdlight-film.com/crawl/

5 août 2019

The Irishman : Tout sur le film du mafia sur Netflix

C'est le film le plus cher que Martin Scorsese ait réalisé. Robert De Niro et Al Pacino jouent les rôles principaux dans The Irishman, le film le plus attendu de Netflix en 2019. Nous vous dirons tout ce que vous devez savoir sur l'épopée de la mafia.



2019 est une année Netflix pleine de faits saillants. Martin Scorsese, grand réalisateur et oscarisé, présente à The Irishman son 5ème épopée mafieux après Witch Cauldron - Mean Streets, Good Fellas - Trois décennies dans la mafia, Casino et Disparus - parmi les ennemis. Ici, vous pouvez apprendre toutes les informations importantes sur le film Netflix avec Robert De Niro et Al Pacino .

Quand est-ce que The Irishman vient au cinéma? 

 Netflix publie généralement ses propres productions et films sous licence exclusive directement sur son portail de diffusion en continu. Seuls quelques titres prestigieux de Netflix, tels que Roma, ont été projetés au cinéma pendant une courte période. Cette pratique fait l’objet de débats continus sur la question de savoir si Netflix tue le cinéma .
The Irishman devrait en fait venir au cinéma . L'acteur principal Robert De Niro a confirmé que Netflix prévoyait une sortie limitée, après laquelle le film serait projeté "à certains endroits" . Cependant, il est possible d’ espérer plus . Le Hollywood Reporter fait état de la forte probabilité d’une sortie en salle normale en 2019.

Qui joue dans The Irishman?

 La distribution de The Irishman promet un cinéma d' acteurs de premier plan . Pour le réalisateur Martin Scorsese et l'acteur principal Robert De Niro, il s'agit du neuvième film conjoint de leur coopération de près de 50 ans . Avec Al Pacino, Robert De Niro est la quatrième fois ensemble devant la caméra , mais pour la première fois dans un film de Martin Scorsese, qui n'avait jamais travaillé avec Al Pacino auparavant.

L' engagement de Joe Pesci est un moment fort du spectacle . Le lauréat aux Oscars est à la retraite depuis 20 ans , ne s’interrompant que pour une apparition dans The Good Shepherd (2006) et dans le drame Love Ranch (2010). Son adhésion à The Irishman a amené les fans à s’asseoir et à en prendre conscience. Il s'agit du 4ème film conjoint de Joe Perci et Martin Scorsese.

L'ensemble de la distribution en un coup d'œil:

Robert De Niro comme Frank "The Irishman" Sheeran
Al Pacino comme Jimmy Hoffa
Joe Pesci comme Russell Bufalino
Harvey Keitel comme Angelo Bruno
Anna Paquin comme Peggy Sheeran
Bobby Cannavale en tant que Felix "Skinny Razor" DiTullio
Ray Romano comme Bill Bufalino
Stephen Graham comme Tony Provenzano
Sebastian Maniscalco comme Joe "Crazy Joe" Gallo
Domenick Lombardozzi comme Anthony Salerno

Pourquoi The Irishman est-il publié par Netflix?


Pendant des années, The Irishman était en phase de développement, avant que Netflix obtienne les droits et que Paramount ne soit plus responsable du projet. La transaction a coûté 105 millions de dollars , a rapporté Deadline . À cela s’ajoutent les coûts de production, qui seraient passés de 125 à 175 millions de dollars, selon les estimations, à 200 millions de dollars.
The Irishman est donc le film le plus cher de Martin Scorsese . Une raison majeure de ce budget élevé est probablement le rajeunissement numérique de Robert De Niro et d’autres membres de la distribution. Les personnages principaux jouent leurs personnages respectifs même à un jeune âge . Sur le plan technique, cette tâche difficile est gérée par le studio Industrial Light & Magic (Star Wars, Jurassic Park) et le superviseur des effets spéciaux, Rob Legato.

Pour voir le film The Irishman en Qualité HD : http://hdlight-film.com/the-irishman/

De quoi parle The Irishman? 

 The Irishman, écrit par le scénariste Steven Zaillian (Gangs of New York, American Gangster), raconte l’histoire du syndicaliste et tueur à contrat Frank "The Irishman" Sheeran (1920-2003). Mafioso , qui travaille pour la Cosa Nostra américaine, se lie d'amitié avec Jimmy Hoffa , qui entretient également des liens avec la mafia et préside le Syndicat des travailleurs du transport (Teamsters).

Dans les flashbacks de l'Irlandais réminiscent, le film montre pendant plusieurs décennies la montée de Frank Sheeran, qui devrait être en grande partie responsable de la disparition de Jimmy Hoffa .

Y a-t-il des photos et des bandes-annonces sur The Irishman?


À la fin de juillet 2019, des images de The Irishman ont été publiées pour la première fois. L'un d'entre eux est Robert De Niro, rajeuni numériquement. Peu de temps après a suivi la première bande-annonce du film Netflix.

Quels sont les vrais milieux de The Irishman?


Le film est basé sur le livre I Heard You Paint Houses (sous-titres: Frank "The Irishman" Sheeran & Clôture de l'affaire sur Jimmy Hoffa) de Charles Brandt, publié pour la première fois en 2003. L'ancien député Sheriff Brandt a déclaré lors de sa rencontre avec Frank Sheeran et de ses aveux , Jimmy Hoffa et quelques années plus tard, avoir assassiné le complice Salvatore Briguglio .

Les déclarations de Frank Sheeran n'ont pas encore été confirmées par le FBI . Le dossier Jimmy Hoffa, disparu sans laisser de trace en 1975 et officiellement déclaré mort en 1982, reste un cas non résolu.

Quand peut-on voir The Irishman sur Netflix?


Quand exactement The Irishman sera publié sur Netflix n'a pas encore été décidé . Un premier clip sans images animées a révélé que la sortie est prévue pour l'automne 2019 . Nous vous tiendrons au courant.

Top Gun 2: Tom Cruise pilote-t-il lui-même les avions de combat?

Tom Cruise est rarement doublé par un cascadeur, mais est-il vraiment assis dans la suite du canon, Maverick, lui-même au contrôle d'un avion de chasse? 


Tom Cruise est connu comme un acteur qui réalise lui-même toutes ses cascades.

À l’occasion du premier trailer de Top Gun 2: Maverick, se pose bien sûr la question de savoir s’il pilote lui-même les avions de combat, dans lesquels son personnage, Maverick, sera également de la partie.

Tom Cruise a une licence de pilote, mais ... Tout d'abord, Tom Cruise est titulaire d'une licence de pilote depuis 1994, comme le signale Distractify . Wired a révélé à Cruise qu'il possède une "licence de pilote avec qualification de vol aux instruments et qualification multimoteur" .
Cependant, les civils ne sont pas autorisés à piloter des avions militaires appartenant au gouvernement américain, rapporte Entertainment Weekly . Pas même pour Tom Cruise est une exception faite. Ainsi, il ne doit pas contrôler le F / A-18 Hornet, comme cela se produit dans Top Gun 2, et n'a pas effectué de formation appropriée , comme le spéculait 2018.

Tom Cruise est quand même dans le jet

Cependant, il est assis dans des avions de combat, qui sont pilotés par le personnel militaire pour le tournage , comme le rapporte Express . Par la magie des réglages de l'appareil photo et du montage, on dirait finalement que Cruise lui-même est assis au levier de commande.
Il est également certain que Tom Cruise pilotera "certains avions" dans Top Gun 2 , comme l'a révélé Paramount Entertainment Weekly. Ce que sont, mais n'est pas encore connu. Peu importe qui est assis dans les jets et qui les contrôle, Tom Cruise et sa co-vedette Jon Hamm soulignent que dans Top Gun 2, pratiquement tout est réel dans les séquences de vol. Lors du Comic-Con de San Diego , Cruise a déclaré en juillet que Metro avait déclaré: " Tout ce que vous voyez dans le film est réel ."
Dès le mois de mai, Hamm a déclaré à Collider : "Il n’ya pas beaucoup de CGI, ces gars-là sont vraiment dans les airs dans des avions et sont jetés avec plusieurs g."

1 août 2019

Critiques Justice League

Super Héros Blues

Il y a Batman qui immédiatement après l'action meurtrière dans son costume blindé, apparaît vêtu d'une chemise, d'une veste et même d'une cravate. Quelque part sur l'écran, il regarde avec son épée nue (et ses cuisses) Wonder Woman, me distrayant complètement. Et ce qui est pire, Superman sent bon et immédiatement après avoir quitté la tombe et embrasse le champ de maïs sans se brosser les dents. Ce genre de choses ne concerne que les films de super-héros. Dans un monde cosmique complètement laïque, ils sont venus recréer le mythe d’un homme faible qui, voulant ne pas vouloir, devenait d’abord une victime, puis de façon tout à fait inattendue, un acteur important de la guerre entre les super-dieux. Qu'est-ce qui en est sorti? Ne faisons pas un film de pâte.

Comme toujours au début dans les films sur les super-héros, il y a du bien et du mal, présentés de manière à ce que le spectateur ne sache pas quel côté garder. Toute cette histoire a ses racines dans un passé lointain, lorsque des peuples, des dieux et d’autres races se sont unis pour la dernière fois afin de parer à l’attaque gigantesque du pouvoir destructeur. Il semble qu'ils gagnent, mais comme cela se produit dans ce type d'aventures, le mal ne fait que mettre fin au sommeil et les artefacts essentiels pour gouverner le monde (dans notre cas, ils sont la mère Boxy) sont cachés. L’un tombe sur les Amazones, l’autre sur Atlantom et le dernier sur le pourquoi des gens. Qui est cette force destructrice? C'est une personne mystérieuse nommée Steppenwolf. Ce personnage a été créé par Jack Kirby dans les années 1970. Dans le cadre de DC Universe, il joue le rôle d’un des super-vilains (supervillain), qui ne peut pas être opposé seul. Incidemment, il est intéressant de noter que l’existence de la Ligue de la justice trouve sa justification dans l’apparition d’un ennemi aussi profond et si puissant.

Les crimes humains ordinaires et même les ennemis de l'espace ne leur suffisent-ils plus? Afin de déplacer certains des super-héros amers, il était nécessaire d'obtenir des insertions religieuses et philosophiques, et donc un mal séculaire, dont le but est simplement de détruire le bien. Et en bref tout le contenu du film. par conséquent, il était nécessaire de rechercher des insertions religieuses et philosophiques, et donc un mal séculaire dont le but est simplement de détruire le bien. Et en bref tout le contenu du film. par conséquent, il était nécessaire de rechercher des insertions religieuses et philosophiques, et donc un mal séculaire dont le but est simplement de détruire le bien. Et en bref tout le contenu du film.

Tout cela est une question d’attitude, car même si, dans Steppenwolf, j’ai le droit de voir la forme contemporaine de Satan, et que tout le monde ne l’interprète pas de cette façon, un groupe beaucoup plus important de téléspectateurs sera attentif, par exemple à ce que raconte Superszatan. Et c'est ainsi que nous arrivons à la question la plus importante. À qui cette vidéo est-elle destinée? À mon avis, à tous ceux qui ne se soucient pas de la connaissance plus profonde de l'histoire des deux héros et de leurs antagonistes. Et il a même un délinquant aussi plat et aussi sexuellement présenté que Steppenwolf.

Cette forme, en tant qu’incarnation du mal sans fond, s’intéresse généralement à la destruction. Les détails de la destruction ne sont pas très importants. L'armée de paradigmes, commandée par Steppenwolf, ne s'intéresse qu'à l'annihilation de tout ce qui est en vie. Il est dommage que le film contourne complètement son pedigree et ses relations, par exemple avec Darkseid (heureusement, ce nom est une fois dans le film), la planète Apokolips et la tribu des Amazones. En ce qui concerne Wonder Woman, certaines références à leurs affinités familiales pourraient peut-être être trouvées, mais elles sont présentées de manière si générale que, contraint par une assemblée précipitée d'une action expresse, le spectateur n'a que peu de temps pour y penser. D'après la vision du dessin animé de Steppenwolf, je me souviens de lui comme d'une personne beaucoup plus humaine que démoniaque. Un si petit Hegemon Janusz Christy avec l’âme de Skeleton du conte de fée He-Man, dont j'avais peur quand j'étais enfant.

Dans le film La Ligue de la justice ressemble plus à un diable chrétien avec des cornes sur la tête et une peau couverte d'écailles de pierre. Il ne manque que les sabots et la queue. En outre, en utilisant ses expressions faciales aux effets spéciaux limités, les mêmes phrases sont parlées. Probablement à tout prix veut être apprécié, parce qu'il enviait Batman dans des guêtres étanches et blindées. Vous pouvez voir que le scénariste a dirigé les dialogues vers un public moyen intelligent aux États-Unis. Trésorerie, caisse enregistreuse, caisse enregistreuse. Ce qui compte, c'est le résultat financier et d'être plus fort que Marvel. En Europe, cependant, nous sommes en mesure de décrire un peu mieux nos pensées et le monde à l'aide d'un langage - c'est ce que je pense.

La voix de Batman ou les fesses de Wonder Woman?

Certainement un choix difficile. Dans chaque film, je cherche un moment inoubliable. Je ne l’analyse pas trop, pourquoi mon cerveau a prêté attention à ces éléments, pas aux autres. Je sais qu'ils le méritent, entre autres Trashy a fait des fleurs, des fougères et d’autres lichens à la fin du film, alors que dans les régions contrôlées par la Russie mère, en raison de la bataille audacieuse des membres de la Ligue de la justice, une enclave paroissiale se lève. Commençons par l'initiateur de la création de la Ligue - un homme chauve-souris.

Dans ce rôle, Ben Affleck, ou un acteur sans aucun doute capable et intelligent. En outre, en tant que scénariste et réalisateur, il n’est pas autorisé à utiliser dans le cinéma américain un langage connu pour les productions à petit budget, c’est-à-dire destiné à un public plus sophistiqué. Dans le film Justice LeagueCependant, il s'agit d'une étrange voix perverse d'un téléphone pervers et se comporte d'ailleurs comme si quelqu'un l'avait gonflé avec un gaz puant. À certains moments, j'ai eu peur que cela se brise. Et ensuite, il pleurera sur sa solitude de chauve-souris ou, empli d'un siège dans une grotte et verra le monde inversement préféré, se jettera à Wonder Woman. Je me demande ce qu'elle ferait alors?

Dans le rôle du guerrier Amazon Gal Gadot, une femme idéale. Vous pouvez l'écouter et la regarder, en particulier lorsque la caméra lui prend la taille du point de vue de la grenouille. Cependant, en laissant de côté les commentaires sexistes, Wonder Woman est objectivement le meilleur du groupe des supermans. Vous pouvez voir qu'elle se soucie de ça, mais en même temps pas tant que de créer ce personnage d'Amazon vêtu de façon maigre pour une caricature de film. Et à mon avis, ce que je dis avec le plus grand regret, c'est Flash (Ezra Miller).

La frontière entre montrer l'inexpérience et le novice dans le film et rendre le personnage du bouffon est extrêmement mince. Je ne me souviens pas des bandes dessinées, de sorte que le personnage de Flash serait tellement inexact. Je parle aussi du degré de développement de la musculature. Si dans la ligue de la justiceil s'agissait d'introduire "des éléments de comédie" par la force, cela a bien fonctionné.

 Ajoutons à cela des effets spéciaux assez collants lors de la rivalité entre Flash et Superman et nous avons une belle râpe dans cette ligue de héros stressée et très pompeuse. Cyborg (Ray Fisher) n'évoque aucune émotion. Peut-être aussi parce qu'il ne les a pas encore éduqués. En fin de compte, il en réveille un différent, modifié tous les jours. C'est un personnage qui regarde et regarde. Il joue même un rôle clé dans la séparation des Mother Box, mais je ne remarquerais néanmoins pas si cela disparaissait soudainement.

Il y a deux membres de la Ligue à discuter. Je considère à la fois les renégats sociaux et, en même temps, les dieux en un sens. Le premier d'entre eux est fait à la ressemblance de Neptune, le souverain des océans, ou Aquaman (Jason Momoa). Un caractère distinctif, joué naturellement et mémorable. D'autre part, les héros qui ne sont pas très proches du groupe hollywoodien. Querelleur et défiant souvent les décisions du Batshepher. Cela ajoute une touche au groupe et, surtout, ça fait un peu pathétique.

Dans le cas de Superman (Henry Cavill), il faut bien admettre que sa classe d'héroïsme ne convient à aucune échelle. C'est un roi tolérant, un archétype du dirigeant humain et du divin oint en un. Et clairement l'acteur a été conduit. Le visage de pierre de Henry Cavill en train de se battre avec Steppenwolf pourrait toutefois fatiguer le spectateur. Heureusement, cela n'apparaît pas souvent. Nous voyons les inserts romantiques de Superman savourant la touche de feuilles de maïs comme Maximus (Russel Crowe) dans le film Gladiator. Je laisse donc à l'appréciation des téléspectateurs sur les scènes et au tournage de Superman avec la douloureusement romantique Lois Lane (Amy Adams), profitant du parfum de l'amant courageux ressuscité.

Mélodrame en action Quand je pense avoir reçu une salade avec un goût si indéfini pour un budget substantiel de trois cent millions de dollars, doté de la Justice League , je voudrais abaisser encore la note de la production de Zack Snyder. Je ne le ferai pas, cependant, à cause d'une sorte de sentiment envers les personnages. Je me souviens encore des impressions qu'ils ont données lors de mon enfance et ce sont des sentiments uniques. Rien ne changera ça. Même Jeremy Irons comme Alfred Pennyworth.

La Justice League est un film inégal, saturé de filtres, qui utilise excessivement des couleurs vives et, surtout, du contenu en noir et blanc. De nombreux plans sont tellement rapides et remplis d’effets spéciaux que le spectateur devient illisible, notamment les batailles sous-marines entre Steppenwolf et les Atlanteans. Le problème avec la famille russe qui s’installait dans l’ancienne centrale nucléaire n’est pas non plus touché, où la construction de tout le pandémonium doit commencer. Pourquoi en Russie? Est-ce à cause de l'approche quelque peu mythique de créateurs hollywoodiens qui pensent qu'en Europe, derrière la ligne Odra, il existe encore des singes inhumains?

La musique est le clou du cercueil. Cela n'a pas été écrit par n'importe qui, parce que Danny Elfman lui-même. Mais que reste-t-il de ce créateur provocant du thème Batman de 1989 aujourd'hui? Je suis au regret de dire que la bande-son de la production de Snyder est la pire qualité touristique pour les touristes, faite de notes égratignées. Trop bruyant, larmoyant et maladroit, pour vouloir se souvenir d'elle. En combinaison avec la vidéo au ralenti utilisée dans certaines scènes, vous obtenez un pastiche du cinéma de super-héros à partir de certaines scènes. Il suffirait de coller des ballons narrateurs amusants comme dans les bandes dessinées et nous aurions la comédie de Mel Brooks. C’est peut-être la voie qui mène au sérieux persistant de la Justice League. Parce que si les supermans de DC veulent vraiment s'asseoir à une table ronde en tant que chevaliers modernes issus de légendes arthuriennes, ils auront besoin d'un peu plus de distance, pas de faux humour.

Héros fatigués Je ne suis pas sûr si une ambiguïté que j'ai remarquée dans le film est une intention délibérée des réalisateurs, ou juste pour qu'ils soient révélés sans le savoir. Mais un par un. En raison de ses problèmes personnels, Zack Snyder n'a pas terminé le film. Il l'a fait pour lui, Joss Whedon, un homme du monde des merveilles, qui m'a toujours semblé un peu plus indéfini et plus dur que l'univers DC. Je changerai d'avis après cette vision cinématographique.

Dans le cas de la Justice League Peu importe qui a commencé et qui a fini la production. De toute façon, rien ne changerait. La transmission du film d'un côté semble claire pour tout le monde. Face à une fin radicale, quand il semble qu'il n'y ait plus d'espoir, même des super-héros comme Superman, tellement attachés à leur individualité, ou Wonder Woman doivent, pour un moment, renoncer à leurs animosités personnelles et coopérer. Lorsque nous sommes unis, notre force grandit et nous pouvons faire des choses que nous ne pourrons jamais accomplir seules. Comme c'est efficace et américain. La position de puissance américaine dans le monde en est la preuve.

Il y a aussi le revers de la médaille - c'est l'ambiguïté due au nombre croissant de personnages dans le cinéma de super-héros. C'est peut-être aussi pour cette raison que j'ai remarqué une certaine amertume dans ce film. Être un superhéros est une grande responsabilité. Cela est évident chez Batman, parce qu’il est le plus humain (et donc le plus faible) et qu’il ne peut pas s’intégrer pleinement à la société. C'est beaucoup mieux pour Superman, bien qu'il soit kryptonien. Mais le temps est inexorablement pour les deux. Batman finira par vieillir et s’il ne se retire pas à temps, il entreprendra une action, puis il mourra.

Superman, de son côté, fera l'expérience de la lente désintégration du monde avec lequel il s'est intégré. Avec le temps, tous ceux qu'il aimera mourront, même sa douce Lois Lane (Amy Adams). Peut-être qu’il trouvera plus à leur place, ou pire, non. Puis il devient amer.

Cette situation s'applique également à Flash, Aquaman, Cyborg et Wonder Woman. À quoi ressemblera le super-héros quand le temps passera? Est-ce comme dans Des gardiens ? Quand ils triomphent du mal, il s'avère que personne n'a besoin d'eux, et ensuite ils vont les inventer eux-mêmes? Parce que, peut-être, puisque tout le sens de la vie leur a valu de combattre la Terre et le ralentissement extraterrestre, ils sont également un produit essentiel pour son existence.