Avengers: Endgame

Avec un bourdonnement fort et un énorme cliffhanger , le super-héros Avengers: Infinity War , sorti en 2018, a intrigué les cinéphiles du monde entier pour ce qui pourrait arriver après la catastrophe causée par le méchant Thanos (Josh Brolin). En utilisant les puissantes pierres d’Infinity, la moitié de la vie a été éliminée, ce qui a radicalement décimé la force vitale autour de Tony Stark, alias Iron Man (Robert Downey Jr.). Un pseudo flagrant qui a amené l' univers cinématographique Marvel à un nouveau niveau dramatique.

Pour voir le film Avengers endgame :http://hdlight-film.com/avengers-endgame/
Le désespoir de la confrontation massive chez son prédécesseur colore également le début teinté post-apocalyptique du successeur Avengers: Endgamedans lequel les super-héros restants tentent en quelque sorte de faire face à leurs pertes douloureuses et à leur défaite dévastatrice. Un jour où Scott Lang, dit Ant-Man (Paul Rudd), se tient soudain devant la porte du siège des Avengers et rend compte de son voyage au niveau quantique, une petite étincelle d'espoir règne. Pour nourrir cela, Tony Stark plonge dans le dernier tronçon: Steve Rogers alias Captain America (Chris Evans), Natasha Romanoff alias Black Widow (Scarlett Johansson), Nebula (Karen Gillan), Bruce Banner alias Hulk (Mark Ruffalo) et Thor (Chris Hemsworth) - dans une entreprise dangereuse.

En particulier dans la première heure, avec des développements inattendus, la part d'action est limitée. Encore et encore, les réalisateurs Anthony et Joe Russo, qui ont déjà monté Avengers: Infinity War , se concentrent sur le chagrin des protagonistes et leurs efforts pour parvenir à une survie raisonnablement normale. Maintes et maintes fois, les super-héros cassés versent une larme et repoussent avec véhémence l’idée d’un recul planifié. À la fois surprenants et agréables, les moments touchants qui font que le scénario écrit par Christopher Markus et Stephen McFeely sont des chiffres. Les scènes entre Tony Stark, devenu père de la famille, et sa petite fille sont particulièrement mémorables.

Le 22ème film de Marvel Cinematic Universe prend ensuite la direction de Heist Movie.et emmène le public dans une promenade amusante et variée où de nombreux Vengeurs - plus ou moins marqués - sont confrontés à leur passé. La fille adoptive de Thanos, Nébuleuse, joue un rôle important dans ce contexte. De manière surprenante, le moment décisif entre Natasha Romanoff et Clint Barton alias Hawkeye (Jeremy Renner) influe de manière non négligeable sur le cours des actions. L’intrigue n’est certainement pas un chef-d’œuvre subtil, elle prend ici et là une tournure trop commode, comme dans Gamora (Zoe Saldana), un changement d’âme, présenté notamment grâce à des gags bien synchronisés, mais suffisamment divertissant pour attirer l’attention du spectateur.

Comme on pouvait s'y attendre, le désespoir des super-héros battus au troisième acte donne lieu à une bataille monumentale dans laquelle - semblable à Avengers: Infinity War- La quantité de caractères crée une sensation de surmenage. Ce qui a jusque-là fonctionné de manière aussi convaincante, à savoir la participation de toutes les personnes impliquées, ne veut plus réussir ici. De plus, il est regrettable que les deux frères Russo n’aient pas suivi la sombre voie empruntée par le prédécesseur avec la plus grande véhémence, Thunder God Thor (Chris Hemsworth) doit servir presque exclusivement pour des blagues et récemment avec une solide aventure solo Carol Danvers, Captain Marvel (Brie Larson) a trop peu d’espace. Leurs performances ont un caractère de Deus-ex-Machina et n’ajoutent malheureusement pas de nouvelles facettes à la personnalité fascinante. Les fans de la grande série Marvel devraient être capables de surmonter ces faiblesses, mais ils s'entendent bien.Avengers: Endgame a offert un spectacle épique de super-héros dont la durée d'exécution gigantesque de trois heures s'écoule plus rapidement qu'on ne le pense.

MADE IN CHINA 2019

Le jeune photographe François n’a pas les meilleures relations avec ses racines asiatiques. Il y a 10 ans, après une dispute avec son père, il a rompu les ponts avec la partie chinoise de Paris. Ce n'est que lorsque son ami Sophie l'informe qu'il est un père que les cartes de François dans le grand jeu avec l'identité sont mélangées. Il sent qu'il a besoin de renouer le contact avec sa famille et ses traditions pour son enfant. Avec son meilleur ami Bruno comme soutien moral, il retourne dans le quartier chinois de Paris, mais Bruno est un chaotique amoureux qui tombe spontanément amoureux du cousin de François et tombe d'un fou à l'autre sans réfléchir ...

Titre : Made In China (2019)
Date de début : 18/07/2019
Direction : Julien Abraham
Acteur : Frédéric Chau Medi Sadoun Julie de Bona
Genre : comédie

Pour plus d'informayion sur le film voici le lien :https://www.madeinchinafilm.de/movies/9042?ref=

ROBERT DE NIRO FONDE UN STUDIO DE CINÉMA À NEW YORK

Robert De Niro envisage de construire un nouveau studio de cinéma à New York

Ceci est rapporté par le New York Times . Avec son fils Raphael et certains investisseurs, De Niro a déjà acheté une propriété dans le quartier du Queens, à New York, sur l'ancien producteur de pianos Steinway & Sons. Pour environ 400 millions de dollars américains pour créer les studios Wildflower.

Le quartier abrite également les studios Silvercup et Steiner Studios. New York est devenue un lieu important pour la production de films ces dernières années. Selon les autorités, 332 films ont été tournés dans la ville l'année dernière. Il y a quelques mois à peine, Netflix avait annoncé à New York l'ouverture d'un nouveau bureau et de nouvelles installations de production.

Adam Gordon, cité par le Times et président de Wildflower, a déclaré: "La demande de création de contenu original explose, et avec son réservoir de talents et son énergie créative", New York abrite naturellement cette évolution. La nouvelle société agira comme un campus doté de capacités de post-production en plus des studios actuels.

Robert De Niro, l'un des acteurs les plus importants de sa génération, il est originaire de New York. Il a également fondé le Tribeca Film Festival dans la ville. Devant la caméra, il était récemment entre autres pour The Irishman de Martin Scorsese .

UN CAFÉ SANS MUSIQUE C'EST RARE À PARIS (2019)

Une femme rencontre un homme dans un bar tard dans la soirée et l'accompagne dans son appartement. Une femme prend une fille à l'école et court avec l'enfant à travers le parc. Si nous voyons de telles scènes dans un film (ou regardons-nous de telles situations dans la vie), nous croyons rapidement que nous savons qui sont ces femmes: une femme à la recherche d'une aventure fugace dans la première scène, une mère bienveillante dans la seconde.

Dans Un café sans musique c'est rare à Paris , la réalisatrice Johanna Pauline Maier montre son protagoniste à de nombreux moments de ce genre, à travers lesquels nous, spectateurs, tirons certaines conclusions sur leur vie. Mais le scénario, écrit par Maier avec Peter Jung, et la mise en scène provoquent des irritations encore et encore. La supposée rencontre d'un soir semble être le jour suivant déjà une relation de longue date pleine de frustration quotidienne; la fille supposée s'avère être l'enfant d'une autre femme.

Le titre alternatif de cette œuvre est donc un voyage à travers les identités et ne suit que la logique du rêve. "Mais nous avons déjà parlé allemand!", Dit l'héroïne à un moment donné; Cependant, son homologue ne connaît ni la langue allemande, ni l'homme peut même se souvenir d'un "précédent". Rien n’est certain ici, même si cela indique à la fin: "Alors, c’est moi."

Après les photos d'un café en feu à Paris, le film commence relativement conventionnellement. Anna (Jana Klein) arrive la nuit dans la capitale française, prend une chambre d'hôtel et doit se renseigner après la douche du lendemain matin. Lorsqu'Anna parcourt les rues avec des vêtements étranges peu de temps après, elle se lance dans un article sur la découverte de soi dans l'anonymat urbain, comme elle l'a déjà vu à maintes reprises.

Mais alors même les déviations par rapport au récit commun commencent. Au café, qui vient de brûler, Anna rencontre le couple allemand Lotte (Jutta Wernicke) et Walter (Rainer Sievert). Les deux sont des touristes à Paris et prétendent connaître Anna - mais appelez Hanna.

Walter a même des photos d'elle sur son téléphone portable. Plus tard, après qu’Anna perde Lotte et Walter à nouveau, il s’agit du rendez-vous au bar et de la nuit passée avec Eric (Pierre Mignard), avec lesquels elle s’est coincée le lendemain au milieu d’une grave crise relationnelle et d’une fille, la primaire Marie. (Nirina Sievert) semble avoir. Viennent ensuite un intermède dans le parc de la soirée avec un duo excentrique (joué par Laurent Gauriat et Claudie Decultis), des conversations avec la femme.(Valérie Moinet), qui semble être la vraie mère de Marie, ainsi qu’une vieille dame fortunée (Liliane Rovère) et des moments dans la ville où elle semble être en état d’urgence.

Toutes les séquences de Un café sans musique c'est rare à Parisavoir la même intensité pour maintenir constamment la tension; Le drame semble parfois un peu boisé dans les passages chargés de dialogues. Néanmoins, la coproduction franco-allemande peut fasciner par son style narratif expérimental. La confusion des identités du personnage principal crée à plusieurs reprises des questions attrayantes - et conduit à des conversions visuelles intéressantes, en particulier dans l'acte final.

C’est ainsi que la cameraman Sarah Blum capture deux versions d’Anna dans la technique du lancer-surprise: moi et moi dans une contre-coupe - un rêve, une illusion, peut-être ... De plus, les interactions entre l’art et la réalité sont évoquées: Anna se sent étrangement attirée par les peintures dans un livre illustré. Peut-être que les choses les plus excitantes que nous vivons ne sont que des projections?

Pour plus d'information sur le film : https://www.imdb.com/title/tt4371428/

Brightburn : L'Enfant du mal est une combinaison unique de cinéma d'horreur et de super-héros

Et que se passerait-il si un enfant d'un autre monde débarquait sur Terre, mais au lieu de devenir un héros, serait-il un fils sinistre des ténèbres? Un film réalisé par David Yarovesky Brightburn: Le fils des ténèbres répond à cette question.

"Brightburn : L'Enfant du mal". Description de la parcelle

Après plusieurs années de lutte inefficace contre la stérilité, le rêve de Tori Breyer (Eizabeth Banks) est réalisé. Un bébé mystérieux arrive sur Terre. Pour Tori et son mari Kyle (David Denman), Brandon (Jackson A. Dunn) représente tout ce qu’ils ont toujours voulu: un monde talentueux et intéressant, un enfant fantastique. Tout change lorsque Brandon entre dans la puberté. Son comportement révèle d'étranges pouvoirs noirs, ce qui dérange beaucoup Tori. Et lui, après avoir découvert une différence en lui-même, passe d'un enfant miraculeux à un jeune homme prédateur et diabolique qui terrorise la ville. (description du distributeur)

A propos du film "Brightburn"

- Comme beaucoup de gens, j'ai été élevé dans des films de super-héros et, comme la plupart d'entre nous, je rêvais de ce qui se passerait si j'avais aussi des super pouvoirs. Dans mon imagination, cependant, c'était quelque chose de plus sombre, plus effrayant que dans les films. Je voulais donc faire un film plus près de mon coeur. Je voulais faire un film qui me fait peur. Pendant que je travaillais sur ce film, j'avais une image dans la tête. Je voulais filmer Brandon (le personnage principal du film) sur le modèle de Michael Myers de Halloween - je veux dire, il le regarde de loin, le regarde, le regarde, long, tendu. Et je savais que cela marcherait dans ce film - il parle de son film Yarovesky.

L'un des producteurs du film Brightburn: Le fils de l'obscurité est James Gunn. Bien qu'il soit principalement associé à la série à succès Watchtower of the Galaxy , il ne s'agit pas uniquement de films de super-héros. C'est lui qui a écrit et réalisé en 2006 le très bon film, bien que sous-estimé, Robale . Il est également sorti de sa main un script d'un remake du classique Dawn of the Living Dead dont on se souvient bien . - J'aime ce film parce qu'il apporte une nouvelle lumière aux films avec des super-héros - dit le film Brightburn: Son of DarknessGunn.

- C'est quelque chose que nous n'avons pas vu auparavant. Le chemin va de l'histoire du super-héros à l'horreur pure. En même temps, il y a quelque chose de très honnête, car avoir une superpuissance est vraiment quelque chose de terrifiant. Et ici nous avons un étranger qui n’est pas bon du tout, il n’est pas venu sur Terre pour la sauver. Tori pense que son fils est spécial et il est apparu sur Terre pour sauver des gens, mais ce n'est pas exactement le cas. C'est un fantôme, c'est un démon, c'est un étranger.

Le scénario du film Brightburn: L'Enfant du mal a été écrit par les cousins ​​Brian et Mark Gunnowie.

Brian est un jeune frère de James, qui a déjà collaboré avec Marek sur plusieurs projets de cinéma et de télévision, y compris le film Journey to the Mysterious Island.

L'histoire d'un enfant sans enfant qui prend soin d'un enfant remonte à l'histoire de Moïse, c'est aussi un motif fréquent de la culture pop - dit Brian Gunn - Les enfants qui grandissent de cette façon, généralement dans la culture - grandissent sur des héros, des personnes exceptionnelles, des personnes de qualité. Et nous avons commencé à nous demander ce qui se passerait si cela se passait différemment cette fois.

Les producteurs nous ont encouragés à renforcer les liens de super-héros, à les renforcer, il y en a beaucoup plus que dans le scénario initial. Incorporer les super pouvoirs dans l'horreur - c'était vraiment un tour! Nous avons donc mélangé des espèces d’une manière qui n’a pas encore été faite - dit Mark.

Nous nous sommes rendus compte qu'il y a beaucoup de super pouvoirs, qui sont utilisés différemment des bandes dessinées, peuvent être absolument effrayants. Par exemple, la capacité de voler peut ressembler à des fantômes. Les lasers dans les yeux peuvent être démoniaques. La plupart des superpuissances - si vous les modifiez un peu - deviennent terrifiantes, comme si elles étaient sorties de l'horreur - poursuit Brian.

"La petite sirène": voici le film Ariel

Disney a trouvé le rôle d’Arielka dans la version par intérim de "Little Mermaid". C'est devenu Halle Bailey, une chanteuse de R & B associée au duo musical Chloe x Halle. Ce seront ses débuts d'actrice.

Bailey a rejoint la distribution grandissante du film. Jusqu'à présent, la participation de Jacob Tremblay ("Paix", "Predator") et d'Akwafina ("Ocean's 8", "Fabuleusement riche en Asie") a été confirmée.

Tremblay jouera le poisson de Florka, le meilleur ami d'Ariel. À son tour, Aquavina prête sa voix à Blagier, la mouette intelligente. Selon des informations non officielles, le rôle de la sorcière marine Ursula a été offert à deux reprises à la candidate aux Oscars Melissa McCarthy ("Les demoiselles d'honneur", "Pouvez-vous toujours me pardonner").

L'animation "La Petite Sirène" de 1989 raconte l'histoire d'Ariel, la fille du roi des Tryons de l'océan, qui souhaitait connaître le monde à la surface à tout prix. L'intrigue était vaguement basée sur l'un des contes de fées de Hans Christian Andersen.

La nouvelle "Petite Sirène" serait une autre des adaptations des animations populaires de Disney. Seulement cette année, Aladdin réalisé par Guy Ritchie a été créé. À son tour, le 19 juillet, le "Roi Lion" Jon Favreau fera son entrée dans les cinémas polonais.

En raison de noms similaires, de nombreuses personnes ont reconnu à tort que Halle Berry était la partie d'Ariel . La lauréate d'un Oscar a posté un message sur Twitter dans lequel elle a félicité Bailey pour son engagement.

SPIDER-MAN: FAR FROM HOME [REVIEW]

Il a fallu plusieurs mois pour vaincre les forces de Thanos et restituer la moitié de l'univers, qui a disparu après son tir dans la "guerre sans frontières". Dans la vie de Peter Parker (Tom Holland), peu de choses ont changé depuis. École, puis se balancer sur le filet et lutter contre le mal. La journée est bien remplie, il n’est donc pas étonnant que l’adolescent compte à rebours ses jours pour un voyage scolaire en Europe. Là, il compte se reposer et confesser ses sentiments à une amie de la classe MJ (Zendaya).

Malheureusement, Nick Fury (Samuel L. Jackson) a d’autres projets pour son voyage, demandant à Spider-Man de l’aider à vaincre les élémentaux - des créatures mystérieuses qui répandent le chaos et la destruction dans le monde depuis un certain temps. L'araignée est accompagnée du héros de la Terre alternative, Mysterio (Jake Gyllenhaal), qui devient de manière inattendue un nouveau mentor pour lui à la place de Tony Stark, décédé au cours de la bataille avec Thanos.

"Far From Home" prouve qu'il n'y avait pas de meilleur film Spider-Man de Tom Holland. Le jeune acteur séduit toujours par son enthousiasme. Il revend à nouveau la naïveté d’un héros adolescent et les émotions qui l’émeuvent. Il suffit de mentionner que dans les précédentes adaptations d'araignées, Tobey Maguire et Andrew Garfield rugissaient toutes les cinq minutes. Dans "Loin de la maison", Parker Hollanda a pleuré une fois - et le son de cette scène est plus fort que toutes les larmes versées par ses prédécesseurs.

Le réalisateur Watts et le producteur Kevin Feige ressentent sans aucun doute le personnage de Spider-Man. Depuis le lycée, facteur sur lequel Sam Raimi et Marc Webb ont voyagé dans le passé, ils ont réalisé le plus grand atout de "Homecoming" - leur premier film sur les aventures du Pająk de 2017. "Loin de chez soi" reproduit les avantages de son prédécesseur. Les conversations de jeunes personnages se répètent, et chacun des groupes de Parker les plus proches est tellement caractéristique (mais pas exagéré) qu’il est mémorable. À vrai dire, je pouvais regarder la moue de Peter et MJ constamment.

Heureusement, "Far from Home" ne se limite pas à répéter les meilleurs éléments du film précédent. Il offre également un nouveau chapitre de l’histoire de Spider-Man et s’annonce inopinément comme une histoire captivante de deuil d’un mentor décédé (les références au premier "Iron Man" ne sont pas très subtiles, mais elles sont frappantes). C'est pourquoi la relation de Spider-Man avec Mysterio fonctionne si bien dans l'esprit du garçon qu'il pourrait remplacer Iron Man. Il n'est pas approprié d'écrire davantage sur le personnage joué par Gyllenhaal - je ne peux que vous assurer que la star du "Freelancer" remplit parfaitement son rôle. À propos - pour les spectateurs vendant une silhouette marchant de l'aquarium depuis la tête, les créateurs du film devraient être récompensés.

"Spider-Man: Far from Home" est le film idéal pour le début des vacances. Il prouve que le cinéma de super-héros ne s'est pas arrêté à "La fin du jeu" et que le studio de Marvel a toujours une idée pour ses héros. Comme si le film lui-même n'était pas assez bon, les scènes pendant et après les sous-titres sont parmi les meilleures de toute l'histoire de l'univers du cinéma. Il ne reste plus qu'à attendre la prochaine annonce du géant de la bande dessinée.

Disney fait LE ROI LION au box-office

Les longs métrages en direct de Disney enregistrent des ventes record de classiques de l'animation. Avec "Le Roi Lion", le paroxysme sera bientôt atteint, mais il ne s'agit en aucun cas de la fin de la tendance lucrative.

L'industrie cinématographique n'avait aucune raison de célébrer cette année. Bien sûr, les "Avengers" ont fourni aux ventes galactiques leur "Endgame" pour l'attendu, ainsi que sur le studio d'animation Pixar grâce à "Toy Story 4".

Mais sinon, il y a trop de sièges dans les superproductions comme "Men in Black International", "X-Men: Dark Phoenix", "Godzilla: Le roi des monstres" et même des suites supposées sûres comme "The Secret Life of Pets 2" les couloirs sont restés vides.

On verra si l'âge des suites touche à sa fin. Une chose est sûre: la nostalgie et le prouvé sont toujours en faveur du public. Cela se reflète en particulier dans la stratégie marketing d’un studio qui connaît actuellement le plus de succès: les variantes de l’animation réelle - c’est-à-dire les vrais films de film produits avec une aide informatique - des films d’animation classiques de Disney sont la nouvelle merveille du box-office.

Les nouvelles versions de «Cendrillon», «La belle et la bête» ou «Le livre de la jungle» font sonner les caisses enregistreuses. Parce que ce qui était une fois un succès, attire les masses grâce aux avancées de la technologie CGI dans le cinéma.

 La bénédiction est inévitable

 En fait, la recette fonctionne même sans pré-battage. L’adaptation réelle d’Aladdin, par exemple, a connu de nombreuses difficultés au printemps avec de nombreux vents contraires. Le style inhabituellement moderne du réalisateur Guy Ritchie et de Will Smith, de couleur bleue, en tant que génie des bouteilles, ont fait craindre que la réédition du classique de Disney en 1991 ne soit un échec. Mais malgré les mauvaises critiques et le sentiment négatif des médias sociaux, le film est devenu un succès majeur et se rapproche actuellement de près d’un milliard de dollars dans le monde.

On dit que cette barrière est "le roi lion" bientôt sauter facilement. L'original de 1994 est considéré comme l'un des plus grands classiques de Disney et, lorsque la première bande-annonce de Simba animée par ordinateur avait été téléchargée il y a quelques mois, seulement 24 heures s'étaient écoulées et que l'apéritif du long métrage avait été cliqué plus de 200 millions de fois.

Avec Jon Favreau derrière la caméra, l'homme de qualité promet de présenter l'an dernier la merveilleuse et très réussie version du film The Jungle Book. Selon les calculs du magazine américain Forbes, "Le Roi Lion" pourrait rapporter plus de deux milliards de dollars dans le monde - et donc dans les sphères des plus grands joueurs de tous les temps "Avatar", "Star Wars: Le réveil de la force", "Titanic" et " Avengers »films« Infinity »et« Endgame ».

Un festin pour toute la famille

En fait, la Maison de la souris du Roi Lion peut s’appuyer sur un très large public. Comme dans la plupart des remakes d’action réelle, "Le Roi Lion" sera une fête pour toute la famille; d'autant plus que les parents peuvent se remémorer en même temps et partager une expérience émotionnelle avec les enfants. En outre, les films sur les animaux s'adressent généralement à un public de 9 à 99 ans, et les nombreuses séries télévisées de comédies télévisées sur les comédies musicales contribueront probablement au fait que, à compter du 17 juillet, elles ont eu lieu au box-office.

Donc, le clou de la tendance semble être atteint pour le moment avec "Le Roi Lion". Une fin, cependant, n'est pas en vue. Au contraire, de véritables films de dessins animés populaires tels que "Mulan", "La Petite Sirène" et "Le Bossu de Notre Dame" sont déjà en production et rempliront toiles et cinémas dans les mois à venir. Parce que tant que la recette fonctionnera, Disney préférera commander plus que quelques films de ce type. Et si "The Lion King" répondait aux attentes et fournissait en effet de nouvelles ventes de disques, les voix critiques avertissant d'une utilisation excessive du concept ont peu de chance d'être entendues.

Mais il y a des signaux correspondants. Le flop de "Dumbo" de Tim Burton au printemps de cette année a montré que le public n'aime pas les versions sombres ou décalées de classiques de l'enfance. Cependant, avec "Le Roi Lion", ce danger ne risque pas de persister. Parce que pour faire du roi des lions le roi au box-office, Disney joue la sécurité. Enfin, les échecs ont été suffisamment constatés cette année.

 Le Roi Lion sera libéré le 17 juillet et pour plus d'informations visiter allociné : http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=250594.html

LE ROI LION 2019

Le Roi Lion reçoit un remake de Disney réalisé par Jon Favreau. Ici vous pouvez lire tout ce qui est important pour l’action, les acteurs, la technologie et la musique. Bientôt nous attend comme l' un des nombreux films d' animation en 2019 un du Roi Lion - remake de Disney . Le film classique animé primé aux Oscars, initialement appelé Le Roi Lion, racontera l’histoire de Simba et de son royaume.

Découvrez ici les mises à jour constantes tout au long des mois d'attente à l'extérieur tout ce qui est connu jusqu'à présent sur le film que presque exactement 25 ans après le lancement américain de l'original sur 15.07.1994, à savoir le 17/07/2019 son début précoce dans les cinémas allemands célébrera. Il fait partie du Mega-Kinoplan de Disney .

Les animaux d'Afrique sont comblés lorsque le roi lion Simba (parlé à l'origine par Donald Glover) naît le futur roi de la savane. En tant que fils de Mufasa (James Earl Jones), cela appartient au trône légitime. Mais le frère de Mufasa, Scar (Chiwetel Ejiofor), réclame sa réclamation et le traquille avec perfidie, après quoi Simba est exilé et laisse sa chère amie, Nala (Beyoncé Knowles-Carter). Avec le joyeux meerkat Timon (Billy Eichner) et le animé Warthog Pumbaa (Seth Rogen), Simba trouve de nouveaux amis et compagnons qui l’aident à grandir sans soucis malgré les moments difficiles. Mais son passé ne le laisse pas partir et en tant que jeune de lion, Simba se rend compte reprendre.

Pour voir le film Le roi Lion 2019 : http://hdlight-film.com/le-roi-lion/

Remake par Disney du classique du film d'animation "Le Roi Lion" de 1994.
Titre original : The Lion King
Distributeur The Walt Disney Company France

Le Roi Lion (1994) vs Le Roi Lion (2019) - Première bande annonce

Déjà en septembre 2016, Disney avait annoncé pour la première fois qu'un remake du succès de l'animation The Lion King était en cours. Dans le même souffle, Jon Favreau est devenu le réalisateur de cette réédition de Catch me si vous pouvez, le scénariste. Jon Favreau avait réussi pour Disney 2016, le remake du livre de la jungle (avec également de nombreux animaux animés).

Le roi lion: l'intrigue

Tout comme le dessin animé de 1994 joue également le remake de Disney Le Roi Lion dans la savane africaine. Ici, à la grande joie de la meute de lions, le roi Mufasa devient un fils et héritier du trône est né : Simba . Bientôt, il se déchaînera avec son meilleur ami Nala à travers la plaine.

Cependant, les plans diaboliques de son oncle Scar mènent à une terrible tragédie et Simba s'échappe pour s'exiler par lui-même , où il est élevé loin de chez lui par le suricate, Timon, et le phacochère Pumbaa. A la maison, pendant ce temps, Scar prend le relais avec ses hommes de main, les hyènes, la règle et les moments sombres pour se casser. Simba trouvera-t-il le courage de revenir pour sauver sa patrie?
Depuis que le Roi Lion joue en Afrique, il a été décidé très tôt d' incorporer la majorité des voix d' animaux dans l'original avec des acteurs d'ascendance africaine. Seuls Timon, Pumbaa et Zazu ont fait exception. D'abord, en février 2017, les conférenciers de Simba et de Mufasa ont été annoncés.

Plus tard, le casting de Beyoncé a rempli un rêve de nombreux fans. L'engagement d'autres stars , tant dans les rôles parentaux que dans les rôles vilains , a suivi. La distribution complète du Roi Lion annoncée en novembre 2017 ressemble à ceci:

• Donald Glover Simba (adulte) , qui mène une vie insouciante dans la jungle et se bat pour son retour dans son pays natal. 
• Beyonce Knowles Nala , qui cherche son amie d'enfance alors que l'oppression de Scar s'aggrave. 
• JD McCrary Simba (jeune) , le lion étant toujours pleinement absorbé par son rôle de petit héritier passionné du trône. 
•  Shahadi Wright Joseph Nala (jeune) , qui n’a pas pitié de l’aventure en tant que meilleur ami de Simba. 
• James Earl Jones Mufasa , le roi lion et le père de Simba. L'acteur avait non seulement prêté sa voix à Dark Vador, mais également à la version dessin animé de Mufasa. 
• Chiwetel Ejiofor Scar, le mouton noir (ou le lion noir) de la famille, qui monte sur le trône par manipulation et à l'aide d'une hyène après les progrès de Simba.

Netflix encombre l'action avec Dwayne Johnson

Netflix a obtenu les droits de la comédie d'action Red Notice avec Dwayne Johnson et Gal Gadot

L'acteur Ryan Reynolds de Deadpool est également à bord. Red Notice est considéré comme l'un des films les plus populaires de ces derniers mois. Netflix a été sélectionné pour la comédie d’action mettant en vedette Dwayne Johnson et l’actrice de Wonder Woman, Gal Gadot . Ceci rapporte en tout cas The Wrap et fait référence à une source informée non spécifiée. En outre, le célèbre Deadpool Ryan Reynolds a rejoint le projet, poursuit-il. Avant que Red Notice n'arrive sur Netflix, plusieurs studios offraient un service de paris.

Dwayne Johnson promet un film d'action non conventionnel en tant qu '"événement mondial"

Premièrement, Universal et Legendary ont obtenu les droits de Red Notice. Le contexte exact de la migration vers Netflix n'est pas clair. Dwayne Johnson, qui est impliqué dans la production de Seven Bucks Productions, a déclaré dans un communiqué que le service de streaming en Californie était le "partenaire idéal" pour éliminer les "barrières traditionnelles" et créer un "véritable événement mondial" dans le monde. Pour mettre les jambes.

Red Notice concerne la persécution du voleur d’art le plus recherché au monde . Le rôle pourrait incarner Gal Gadot, après que son personnage ait été qualifié de "personnage brillant et mystérieux dans le monde de l'art". Pendant ce temps, Dwayne Johnson sera perçu comme un agent d’Interpol prenant la relève. Le rôle joué par Ryan Reynolds, quant à lui, n’est pas encore connu.

La sortie en salle de Red Notice est discutable

Au cours de la prochaine année, la production de Red Notice devrait commencer à coûter plus de 125 millions de dollars. Dwayne Johnson à lui seul aurait reçu un montant record de 22 millions de dollars alors que la bande était encore en chantier chez Universal et Legendary.

Pour le metteur en scène et le scénario est Rawson Marshall Thurber responsable de la Johnson retour dans les films d'action Central Intelligence (2016), et Gratte - ciel (2018) avant que l'appareil était. Selon le réalisateur Netflix, Scott Stuber, le cinéaste a écrit avec Red Notice un "film d’action-aventure spectaculaire et voyageant dans le monde entier".

Plus récemment, le 13.11.2020 a été ciblé comme la sortie en salles américaine de Red Notice. À la lumière de l’accord de Netflix, il est incertain que le film parvienne dans les salles de cinéma ou qu’il apparaisse directement aux géants du streaming.

La société publie ses substances spécifiquement produites ou distribuées presque exclusivement dans sa vidéothèque numérique. Certains titres reçoivent au moins une évaluation limitée du cinéma, comme le drame Roma de Alfonso Cuarón.

Parasite/ Film 2019 HD

Film Parasite 2019 

Parasite est un film de science-fiction de 2019 de Joon-ho Bong avec Kang-ho Song , Seon-Kyun Lee et Yeo-Jeong Jo .
A Cannes vainqueur de la Corée du Sud en 2019, Parasite de Joon-ho Bong, une famille sans emploi est impliqué seulement dans la vie et dans un incident de la famille glamour riche de parcs. Contenu complet et informations de base sur le parasite.

Dans la tragicomédie Parasite, le réalisateur Joon-ho Bong met en lumière quatre membres d'une famille ayant chacun un caractère unique. Le père Kim Gi-taek est au chômage et la famille vit au minimum vital. Son Gi-u est embauché en tant que tuteur de la famille haut de gamme Park, mais les choses deviennent incontrôlables.

Parasite a reçu la Palme d'or du meilleur film au 72ème Festival international du film de Cannes.

Pour voir le film voici le lien : http://hdlight-film.com/parasite/

Parasite du fabricant d'Okja est l'un des meilleurs films de l'année

Okja, Bong Joon-ho et Parasite présentent une critique sociale acerbe qui met en lumière ce festival de Cannes. Lisez ce qui vous attend dans la comédie thriller divertissante.
Que ce soit dans un film de monstre ou dans un train glacé, le film sud-coréen Bong Joon-ho entrelace des spectacles de genre spectaculaires. aux fils socialement critiques issus de l'histoire et des inégalités de la société coréenne.

Combinaison rouge comme dans la comédie d'horreur de Jordan Peele.
On ne la voit pas dans Parasite. Mais même dans le mélange maîtrisé virtuose d' horreur, de comédie et de thriller , une famille se lance dans la vie de l'autre. Le film est en compétition au Festival de Cannes .
Le réalisateur de Snowpiercer, Bong Joon-ho, a réalisé l'un des meilleurs films de cette année. Et qui veut programmer un double long métrage entre humour et horreur dans les combats de classe, cela relève de Parasite.

Parasite est un coup de pouce bienvenu sur Netflix

Après son projet mixte sur Netflix, Okja rappelle les films qui ont conduit Bong à ses grandes productions internationales. Ce qui ne devrait pas être lu comme un dissipateur de neige. Seulement dans Bong Parasite insiste sur la colère, la peur et l’éloignement des différents compartiments ferroviaires de sa dystopie dans une maison élégante du présent. Au début, la famille de Ki-taek (Song Kang-ho) est aussi dysfonctionnelle que celle de l'aventure monstre The Host . Elle aussi essaie de rester à flot.

Dans son appartement au sous-sol, les quatre boîtes de pizza sont pliées jusqu'à ce que le fils-homme (Choi Woo-sik) ait une idée d'un travail légèrement différent. Il applique en tant que professeur d'anglais à une famille riche.

Petit inconvénient: il n'a aucune qualification. Heureusement que la fille (Park So-dam) a le talent pour falsifier des documents. Un des nombreux talents de la famille que nous découvrons petit à petit. Le film Parasite commence comme un film Heist, dans lequel on ne vole pas de diamants, de notes ou de secrets, mais des emplois.
Père, mère, fils et fille se révèlent téméraires, astucieux et malins alors que Thomas Crown ou Danny Ocean tentent d'améliorer leurs relations.

Les proches querelleurs de The Host font face à une famille terriblement fonctionnelle , avec de fausses identités et des références qui révèlent une énergie dont le marché du travail habituel ne peut tirer parti.

Ils se font donc passer en fraude dans la villa de designer. Derrière de hauts murs de béton, la famille d’un PDG a été bouclée. Sa maison est cliniquement propre , tous les germes du monde extérieur (le pire) ont été détruits. Ce sont des gens gentils, ou comme ils l’ont dit un jour: "Ils sont gentils parce qu’ils sont riches."
Pour plus d'informations : http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=255238.html

Top film de la semaine : Child's Play : LA POUPÉE DU MAL - Trailer 2

Child's Play - Trailer 2

Child's Play est un film d'horreur de Lars Klevberg avec Aubrey Plaza , Gabriel Bateman et Mark Hamill . Child's Play est un redémarrage de Chucky - The Killer Doll, le premier volet de la série sur la poupée d'horreur pour enfants Chucky. L'intrigue suit un groupe d'enfants victimes d'intimidation par une poupée à la pointe de la technologie.


La jeune mère Karen (Aubrey Plaza) offre à son fils Andy (Gabriel Bateman) un cadeau d'anniversaire très spécial: une poupée. Le jouet high-tech appelé "poupée Buddi", fabriqué par Kaslan Corp. de Henry Kaslan (Tim Matheson), est censé ravir le garçon et lui tenir compagnie. En tant que jouet populaire, la poupée devrait être un best-seller parmi les enfants qui s'ennuient avec leurs vieux jouets. Mais ni la mère ni son enfant ne sont conscients de la nature perverse de cette nouvelle acquisition.

Alors que Andy et son meilleur ami Omar (Marlon Kazadi) ressentent rapidement l'aspect effrayant du jouet, le père d'Omar, le détective Mike Norris (Brian Tyree Henry), enquête rapidement sur une série de meurtres mystérieux dans le quartier.

Saw 9 avec le stars Samuel L. Jackson

Le prochain film Saw prend forme 

Samuel L. Jackson s'empare de l'un des rôles principaux. Nous avons également beaucoup d'informations pour vous. La série d'horreur Saw est à nouveau complètement rééditée. Le comédien Chris Rock redirige la franchise avec une idée révolutionnaire, comme on le sait depuis plusieurs semaines. Maintenant, le film trouve sa première distribution, comme l'écrit The Wrap . Le casting déjà confirmé officiellement par Samuel L. Jackson et les producteurs sont sérieux dans leurs projets. Samuel L. Jackson est la plus grande star de la série. Nous connaissons également l’intrigue du nouveau film Saw. Christ Rock joue donc dans le film un détective qui enquête sur une série de meurtres anormaux. Samuel L. Jackson joue le rôle du père de Rock. La star de Riverdale, Marisol Nichols, joue le patron de Rock, Capt. Angie Garza. Max Minghella de The Social Network est le partenaire de Rock.

Nick Fury dans la chambre de torture?

La question qui se pose maintenant est la suivante: dans quelle mesure Saw dévie-t-il de son plan sanglant F d’horreur de torture? Déjà la huitième partie de Saw, Jigsaw a interprété l'esprit de Saw de manière offensivement drôle. Quelle est l'approche de Chris Rock envers Sam Jackson?
Sam Jackson a déjà survécu à un voyage en avion avec des serpents. Victimes de la torture et emprisonnés dans des pièges pervers, nous ne pouvons pas l'imaginer de toute façon. Bien sûr, il y a toujours eu de l'ironie dans les films, et cela ne changera pas avec Sam Jackson, l'un des acteurs les plus achalandés à Hollywood, et son casting n'aura donc rien de surprenant. Actuellement, Jackson est à nouveau vu comme Nick Fury dans Spider-Man: Far From Home.

Qui est derrière la nouvelle scie?

Les véritables empreintes où Saw 9 mouvements tonaux, quittent également la main-d'œuvre. Chris Rock n'a fourni que l'idée du film, dans la production elle-même, il occupe un poste de producteur. Darren Lynn Bousman sera le réalisateur - ce sera son 4ème film de Saw. Avec James Wan et qui produit également Saw 9, il est l'un des vétérans parmi les créateurs.
 De plus, Pete Goldfinger et Josh Stolberg, les auteurs du scénario, étaient déjà à Jigsaw. Son travail le plus célèbre est Piranha 3D. Personnellement, Saw 9 entre derrière la caméra des chemins si connus. Une date de début pour Saw 9 n'existe pas encore.

Aladdin passe à nouveau dans les premiers rang

Dans ce pays, Aladdin est incontesté au premier rang des charts. En Amérique du Nord, le film a même dépassé Men Men Black, Toy Story 4 en tête. Après Men in Black: International a fait ses débuts dans les cinémas l’avant-dernier week-end, le redémarrage n’a pas eu lieu le dernier week-end de la semaine. Dans les salles de cinéma nord-américaines, Toy Story 4 a clairement pris la tête, tandis que le récent remake de Disney sous la forme d’ Aladdin, Men in Black a même dépassé et défendu la tête en Allemagne.

Vous trouverez ci-dessous un aperçu des palmarès du cinéma nord-américain et allemand.

Toy Story 4 domine en Amérique du Nord, Men in Black s'écrase

En Amérique du Nord (États-Unis et Canada) , Toy Story 4 a atteint 118 millions de dollars pour remporter de loin la première place. Mieux encore, aucun film n'a été lancé pour les jouets de la société d'animation Disney, Pixar. Toutefois, selon Box Office Mojo, la bande a été à la traîne par rapport aux attentes du studio, qui aurait fourni au moins 140 millions de dollars pour la première partie.

Pendant ce temps, le remake du film d'horreur Chucky, Child's Play , a grimpé à 14 millions de dollars au poste de traqueur. Aladdin (12,2 millions de dollars) a entre-temps défendu son dernier podium et franchi une nouvelle étape : Worldwide, le conte de fées du groupe souris pourrait importer plus de 800 millions de dollars. Men in Black: International (10,75 millions d'euros) a reculé de la première à la quatrième place à la suite d'une forte chute des ventes de 64,2% par rapport au week-end d'ouverture. Après que le film ait fait les débuts les plus faibles de la série le week-end précédent, il est maintenant considéré comme une déception commerciale. Le chiffre d’affaires mondial de cette production supposée jusqu’à 110 millions de dollars s’élève actuellement à 182 millions de dollars.

Dans les cinémas allemands, la fièvre Disney prévaut

En Allemagne , Aladdin , qui a commencé le 23 mai, ne s'est pas encore rendu. Selon Blickpunkt: Film, 140 000 spectateurs ont sorti des billets pour 1,3 million d'euros ce week-end . Depuis l’affaiblissement de ce pays, Men in Black: International (95 000 visiteurs, 900 000 euros) n’a pas pu suivre le rythme du drame romantique Three Steps to You (105 000 visiteurs, 890 000 euros) qu’il venait de lancer. Le Top 5 local a fermé cette fois la suite de l'action John Wick 3 (56 500 visiteurs, 540 000 euros) avec Keanu Reeves, qui pourrait désormais franchir le cap du million de spectateurs en Allemagne, et le Elton John Biopic Rocketman (52 000 visiteurs; 475 000 euros). Par ailleurs, Toy Story 4 ne pouvait pas encore entrer dans la course à la couronne des charts dans ce pays, car le film ne sortira que dans les cinémas allemands le 15.08.2019.

Les 10 meilleurs palmarès du cinéma nord-américain (en dollars américains):

1. Toy Story 4 (118 millions)
2. Child's Play (14.06 millions)
3. Aladdin (12,2 millions, total: 287,51 millions)
4. Men in Black: International (10,75 millions, total: 52,69 millions)
5. Comme des bêtes 2 (The Secret Life of Pets 2) (10,29 millions, total: 117,58 millions)
6. Rocketman (5,65 millions, total: 77,33 millions)
7. John Wick 3 (4,08 millions, total: 156,07 millions)
8. Godzilla 2: le roi des monstres (3,7 millions, total: 102,35 millions)
9. X-Men : Dark Phoenix (3,6 millions, total: 60,16 millions)
10. Shaft (3,56 millions, total: 15,94 millions)

Child's Play - Le nouveau Chucky apparaît enfin dans le premier trailer

Cet été, le remake de Chucky - CHILD’S PLAY : LA POUPÉE DU MAL. Dans la nouvelle bande-annonce, vous pouvez voir ici que le film d'horreur modifiée brille d'une nouvelle splendeur. Annabelle doit s'habiller chaudement, car cet été, elle reçoit la concurrence meurtrière de Chucky. Dans Child's Play, beaucoup de choses vont changer pour la poupée Good Guy. Cela montre, après un premier teaser, la bande-annonce officielle du Chucky-Remake, que vous pouvez voir ci-dessus.

Voilà en quoi consiste le jeu pour enfants de Chucky Reboot

Au lieu d'une âme meurtrière de psychopathes, la poupée, qui s'appelle maintenant Buddi, devient une petite chose qui massacre par une IA meurtrière. La légende de Star Wars, Mark Hamill, parle du nouveau Chucky dans le remake. Après notre enthousiasme initial pour l'existence d'une nouvelle édition , nous sommes sûrs que Chucky est maintenant entre de bonnes mains.

Dans l'intrigue de Child's Play, il y a peu de nouveau au début. Toujours le garçon Andy ( Gabriel Bateman ) est au premier plan, qui obtient le jouet populaire de sa mère ( Aubrey Plaza ). Bien sûr, la mère d’Andy ne veut pas croire que la poupée à la pointe de la technologie est responsable de l’empilement des cadavres entourant le garçon.
Pour voir le film en HD :http://hdlight-film.com/childs-play-la-poupee-du-mal/

 Pour Don Mancini, co-créateur de la poupée tueuse originale Chucky, ce remake est une gifle. Il travaille actuellement sur une continuation de la série originale de Syfy et parle publiquement contre le redémarrage , qui se déroule sans la participation du porte-parole de Mancini ou de Chucky, Brad Dourif. Le jeu de l'enfant a été mis en scène par Lars Klevberg (Polaroid). Le script est de Tyler Burton Smith (Kung Fury).


Child's Play : La poupée du mal (2019) est un film éminent d'une véritable vague de redémarrage d'horreur qui nous promet beaucoup plus de rééditions d'icônes d'horreur connues dans les années à venir. Child's Play commence le 19.06.2019 dans les cinémas.
Pour plus d'informations : http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=265918.html

Netflix va réduire les dépenses. La politique du site Web changera-t-elle également?

Netflix va réduire les dépenses. La politique du site Web changera-t-elle également?

Netflix publie chaque année d’énormes quantités de productions originales. La production de masse a toujours été un sujet de discussion important sur la qualité du site, mais Netflix réduit maintenant ses dépenses.

Le rapport a paru dans The Information, qui indique des coupes et une planification plus précise des dépenses par Netflix. Ted Sarandos, directeur du contenu de Netflix, a eu une réunion plus tôt ce mois-ci avec des directeurs de télévision et de cinéma de haut niveau, au cours de laquelle il a discuté du plan des opérations futures de la société. Il s’agit de réduire les dépenses pour les productions originales de Netflix, qui ne recevront le feu vert qu’après une évaluation commerciale et un attrait pour les téléspectateurs, et plus tard du côté artistique.

 L’un des projets cités par The Information à titre d’exemple est Triple frontière avec les vedettes Ben Affleck, Oscar Isaac et Charlie Hunnam. Le géant du streaming a dépensé 115 millions de dollars pour ce projet. C’est le produit original qui n’était pas assez attrayant pour que les téléspectateurs y mettent autant d’argent.

Il semble donc que la qualité de la série ne sera pas trop importante pour Netflix à l'avenir. Réduire le nombre de productions et de projets de financement peut ne pas nous amener tout à coup à avoir beaucoup plus de bonnes séries. Netflix recherchera des projets attrayants qui attireront et fidéliseront ses abonnés. Cependant, cela se traduira-t-il par des projets plus intéressants, nous verrons dans un avenir proche. Lien Netflix : https://www.netflix.com/

Toy Story 4: Nouveau video montre la figure de Keanu Reeves comme jamais auparavant

Toy Story 4: Nouveau clip montre la figure de Keanu Reeves spectaculaire

 En plus de sa troisième apparition sous le nom de John Wick, Keanu Reeves sera bientôt entendu dans Toy Story 4 en tant que personnage de cascadeur.
Nous avons un nouveau video pour vous. Vient ensuite Keanu Reeves dans John Wick: Chapitre 3 à voir dans les cinémas. Alors que les réactions initiales qualifient le protagoniste de la suite d’action «force de la nature», celle-ci pourrait être à nouveau spectaculaire quelques mois plus tard sous une forme animée. Parce que dans Toy Story 4, qui dans ce pays a pour titre A Toy Story: Tout n'arrête d'écouter personne , l'acteur est également là.

Dans le dernier volet de la série de Pixar, Keanu Reeves s’adresse à un personnage du nom de Duke Caboom , qui vient de produire une nouvelle vidéo. Vous pouvez regarder cela comme d'habitude en haut du lecteur .
Dans ce qui suit, nous vous expliquons tout ce qu'il faut savoir sur le personnage de Toy Story 4. Ce personnage tragique parle Keanu Reeves dans Toy Story 4 Selon les chiffres officiels, Duke Caboom dans Toy Story 4 de Keanu Reeves est un jouet des années 1970 basé sur le plus grand cascadeur du Canada . Il est toujours sur sa moto cascadeuse sur la route et "toujours prêt à faire sa cascade avec une ferme conviction et en se montrant". Mais alors, Cowboy Woody vient derrière la faiblesse du showman. Parce que Duke Caboom n'a jamais été capable d'accomplir ces tours qui étaient ornés dans sa propre publicité . Et il vit donc pendant des années dans un magasin d’antiquités , dans lequel il se voit constamment confronté à l’ échec du passé .

Comme ses prédécesseurs, Toy Story 4 semble entrer dans la vie de l'âme existentielle de ses figurines. Outre Keanu Reeves dans le rôle de Duke Caboom, qui figurait dans la première bande-annonce il y a quelque temps, la version originale de Toy Story 4 inclut Tom Hanks dans Woody et Tim Allen dans le rôle de Buzz Lightyear dans Space Ranger. En Allemagne, le film commence le 15.08.2019 dans les cinémas.

Toy Story 4

Genre de film: genre / animation
Sortie en salles: 2019
Pays: US
Directeur: Josh Cooley
Durée: 1h 29min
Langue d'origine: EN
Acteurs: Tom Hanks , Keanu Reeves , Patricia Arquette , Jordan Peele , Annie Potts , Timothy Dalton , Keegan-Michael Key , Kristen Schaal

Pour plus d'informations : http://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=218956.html

Film complet de Toy Story 4:

Voici le résumé complet: "Woody a toujours eu la certitude que sa place est dans le monde et que sa priorité est de prendre soin de son enfant, qu'il s'agisse d'Andy ou de Bonnie , ainsi que le nouveau chéri de Bonnie Le projet d'artisanat est devenu un jouet, Forky se déclare "poubelle" et non pas un jouet, Woody se fait un devoir de montrer à Forky pourquoi il devrait prendre l'habitude d'être un jouet. Pendant ce temps, Andy a dépassé l'âge où il joue encore avec ses jouets. Il a donc passé Cowboy Woody (voix originale: Tom Hanks) et le Space Ranger Buzz Lightyear (Tim Allen) à sa petite amie Bonnie (Madeleine McGraw) afin qu’elle puisse vivre son fantasme avec eux. Mais ensuite, elle bricole à la fourchette un nouveau jouet dans l’école maternelle et l’idylle harmonieuse de la crèche a disparu. Parce que Forky (Tony Hale), le nom du compagnon, est loin d’être heureux avec sa vie de fourchette. Il est certain de ne pas être un jouet, mais de la foutaise! Alors que toute la famille fait un voyage, il saute de la voiture avec détermination. Woody ne peut pas et ne veut pas laisser Forky à son destin et se hâte après lui. Le cow-boy veut aider son mari à sortir de sa crise d’identité et se lance dans une aventure passionnante, où il fait également la connaissance de l’ancienne connaissance, Bo Peep (Annie Potts). Mais Buzz ne veut pas abandonner son ami Woody et se lance dans un voyage à la recherche du duo insolite ...

pour voir le film : http://hdlight-film.com/toy-story-4/

 La quatrième aventure des héros de jouets populaires de l'astuce Smithy de Pixar.

 Lors de la projection à la presse berlinoise des avant-premières de Disney "The Ice Queen 2" et "Maleficent 2: Powers of Darkness" ont également été présentées. Deux blockbusters sûrs, dans lesquels se cachait dans la salle le désir justifié sur le plan économique de rechercher une histoire qui convenait - comme ce fut toujours le cas avec la plupart des suites du dossier (et non du tout Hollywood). À l’idée, on pourrait presque devenir un peu cynique… du moins, si la quatrième aventure de «Toy Story» n’empêchait pas immédiatement chaque étincelle de cynisme de sortir de son corps. Les dirigeants de Pixar revendiquent une telle fermeté et fermeté depuis un quart de siècle,